Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone : Enzo Mari - Milano, Maîtres Architectures Design sous la direction de Marianna Guernieri - RCS 2025.

en 4to, 26 x 28,5 cm., brossure avec attes? bords? actually 'brossura con alette' = brochure à rabats, 95 pages, complètement illustré en couleurs, conditions excellentes, couverture intacte, reliure bien solide, pages intérieures propres sans plis ni taches, copie parfaite de collection.

Mari a appliqué à sa production ses études personnelles sur les thèmes de la perception et de l'aspect social du design, sur sa fonction dans la vie quotidienne et sur le rôle du designer dans le processus industriel. Le designer, selon Mari, ne devrait pas se limiter à la création d’objets beaux et de formes agréables : l’aspect fonctionnel était indispensable, tout comme l’efficacité des choix de conception en matière de matériaux et de procédés, il ne peut pas y avoir de poésie sans méthode. Selon un grand du design italien, Alessandro Mendini, Mari n’est pas un designer, s’il n’y avait pas ses objets, cela m’importerait peu. Mari, en revanche, est la conscience de nous tous, c’est la conscience des designers, c’est cela qui compte. Critique envers ce que le design est devenu une fois l’époque d’or des années soixante et soixante-dix terminée, Mari attribue au marketing la faute d’avoir transformé le designer d’un philosophe créatif en simple interprète de tendances. Face à ces considérations, en 1999 Mari rédige le Manifeste de Barcelone, où il soutient qu’il faut revenir à la « tension utopique des origines du design » et appelle à un nouveau serment d’Hippocrate selon lequel « l’éthique est l’objectif de chaque projet ».

Mari est universellement considéré comme l’un des plus grands théoriciens du design italien et mondial. Dès les années cinquante, il participe aux mouvements d’avant-garde liés au design, entrant dans le groupe de l’Art cinétique : là il fait la connaissance de Bruno Munari, qui influencera une partie de ses travaux futurs, tels que 16 animaux et 16 poissons. En 1963, il devient coordonnateur du Groupe Nuova Tendenza et organise l’exposition du groupe à la Biennale de Zagreb de 1965. De 1963 à 1966, il enseigne à l’école de la Società Umanitaria de Milan : ce fut sa première expérience d’enseignant, poursuivie jusqu’aux années 2000 dans de nombreuses institutions prestigieuses, dont le Politecnico de Milan, où il a donné plusieurs cours dans les facultés de Design industriel et d’Architecture ; dans les années quatre-vingt, il fut professeur à l’ISIA de Florence (Institut supérieur pour les industries artistiques) avec un laboratoire de design qui porta des résultats particulièrement intéressants. À Parme il fut professeur d’Histoire de l’Art. Pendant ces années, il élabore sa propre théorie du design et la met en pratique dans les projets qu’il a menés dans les domaines du produit, de la graphie et des mises en scène. Pour cette œuvre continue d’approfondissement, il reçut en 1967 un Compasso d’Oro pour ses « recherches individuelles sur le design ». Toujours en 1967 commence sa collaboration décennale avec les Céramiques Gabbianelli : face à la demande de concevoir certaines décorations pour des « carreaux de design », Mari refusa de jouer un rôle simple de graphiste et entreprit un parcours philosophique complexe qui le porta à revenir à la racine le concept de décoration murale. Pour ses carreaux (Série Élémentaire de 1968, Traccia de 1978 et Décoré à la Main de 1981, parmi les plus importants), Mari récupère des technologies du passé et élabore une poétique des formes et des couleurs faite de signes élémentaires. En 1970, Mari publie Fonction de la recherche esthétique, dans laquelle il déplace l’attention du débat sur le design du produit à la figure du designer. En 1972, Mari participe à l’exposition Italy: The New Domestic Landscape, au MoMA de New York ; l’exposition, très importante, marqua la naissance de la renommée du « Made in Italy » dans le monde, fit connaître des objets des plus grands designers de l’époque, tels que Vico Magistretti, Ettore Sottsass et Paolo Lomazzi. Mari était présent à l’exposition avec le vase réversible Pago-Pago (1969) de Danese, un vase en ABS imprimé qui pouvait être utilisé droit ou à l’envers, modifiant son aspect esthétique ; l’idée de base était de permettre une flexibilité d’usage, compte tenu de l’impossibilité de créer le design parfait pour chaque environnement. De 1976 à 1979, il fut président de l’Association pour le Design Industriel, récipiendaire des prix Compasso d’Oro pour le design. En 1983, l’Université de Parme lui a dédié une exposition personnelle, grâce à une collection de 8500 croquis et dessins originaux donnés par Mari au Centre d’Études et d’Archivage de la Communication de l’université. Des œuvres de Mari sont exposées dans les principaux musées d’art et de design du monde, notamment, par exemple, la Galerie Nationale d’Art Moderne de Rome, le Museum of Modern Art de New York ou le Triennale Design Museum de Milan. Deux jours avant sa disparition, le 17 octobre, à la Triennale de Milan fut inaugurée l’exposition antologique Enzo Mari, dirigée par Hans Ulrich Obrist avec Francesca Giacomelli, une vaste et documentée rétrospective sur soixante ans d’activité avec deux cent cinquante œuvres exposées.

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