yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes sur l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériaux : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un haut rendu visuel.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Cela doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique approfondie.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font par le biais de services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.

Sur cette image imprimée sur toile, le romantisme urbain atteint l’une de ses formes les plus délicates. Une femme de dos, vêtue avec une élégance classique, marche lentement dans une rue pavée de Paris, guidée par la chaleur des réverbères et l’horizon couronné par la majestueuse Tour Eiffel. C’est le crépuscule : l’heure où la ville se transforme en poème, et l’art trouve dans la quotidienneté sa toile parfaite.

D’un point de vue technique, la peinture se distingue par sa remarquable maîtrise de la couleur et de la lumière. L’éclairage chaud émanant des cafés contraste avec le bleu humide du pavage, reflétant une atmosphère de pluie récente qui multiplie les brillances, les tons, les souvenirs. L’artiste ou l’artiste emploie des coups de pinceau doux mais fermes, imitant la trace de l’huile sur la toile, avec des détails bien définis dans l’architecture et une gestualité plus libre dans les arbres et le ciel. Cette ressource parvient à un équilibre entre le tangible et l’émotif, entre le réel et le rêvé.

La femme, centre compositionnel et émotionnel de la scène, ne montre pas son visage. Sa silhouette stylisée, sa robe crème en mouvement, son chapeau à large bord… tout en elle est évocation. Elle marche seule, mais elle n’est pas seule : la ville tout entière l’accompagne. Les cafés allumés, les fenêtres habitées, les passants qui avancent comme des ombres au fond… Paris est un personnage supplémentaire, un décor qui n’écrase pas, mais enveloppe.

Conceptuellement, cette œuvre est une exaltation de la promenade comme acte esthétique, de l’instant fugace comme épiphanie. Paris se présente non comme un lieu touristique, mais comme un état d’esprit. La scène est une invitation à s’arrêter, à contempler, à écouter le langage des pas sur le pavage mouillé, à sentir le café, à avoir l’impression que le temps ne court pas, mais danse.

La palette chaude, les reflets sur le sol, les auvents rouges, les balcons fleuris et, bien sûr, la silhouette inimitable de la Tour Eiffel en arrière-plan, construisent un univers qui semble sorti d’une mémoire idéalisée, mais profondément intime. Cette toile ne cherche pas à raconter une histoire avec un début et une fin : sa force réside dans la congélation d’un instant universel, profondément humain.
París, Entre Lueurs et Pas n’est pas seulement une peinture décorative : c’est une pause émotionnelle. Un hommage à la femme qui marche, à l’instant qui brille, et à la ville qui susurre. En elle se cache une promesse : que la beauté, lorsque l’on la vit lentement, se transforme en éternité.