René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nom: René Magritte
Titre: La Promesse / The Promise / De belofte
type: Affiche d'art originale - Offset de haute qualité/poster imprimé sur l'œuvre d'origine de 1954
Éditeur: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Style: Moderne - Surréalisme

Caractéristiques:
- État parfait : A+
- 70 x 50 cm
- Signé en imprimerie
- Basé sur l'œuvre d'origine de Magritte, 1954

EXTRA INFO ARTISTE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 août 1967) était un peintre belge du surréalisme.

René Magritte travailla d'abord comme dessinateur dans une fabriques d'articles d'ameublement et réalisa ensuite aussi de nombreuses affiches.

Le début de Magritte en peinture fut cubiste, futuriste et abstrait, sous l'influence de son chef d'atelier Victor Servranckx dans l'usine de papier peint UPL (les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la rencontre avec l'œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, l'œuvre de Magritte s'enrichit progressivement de l'élément surréaliste. De Chirico représente les objets de manière extrêmement réaliste mais dans des contextes causaux et temporels totalement différents. Ainsi, De Chirico met en relief l'énigme du monde des objets. De même, l'ordre conventionnel et la disposition des choses en sont atrophiés de manière ironique.

Magritte réalisa principalement des peintures (huile sur toile), mais aussi des aquarelles, des objets et des collages.

Sous la direction d'E.L.T. Mesens, il collabore à la revue Oesophage et, en 1927, obtient sa première exposition personnelle à la galerie « Le Centaure », à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte séjourne dans une banlieue parisienne où sa vision surréaliste est couronnée par l'amitié de Paul Éluard et d'André Breton, qui avait rédigé Le Manifeste du Surréalisme en 1924. Lorsque Breton demanda un jour à Magritte de retirer un collier avec une croix à sa femme, il décida de retourner à Bruxelles.[1]

En 1930, lorsque la « Galerie Le Centaure », avec laquelle Magritte était sous contrat, fit faillite, E.L.T. Mesens put racheter toutes ses œuvres, à ce moment environ 200.

En 1934, Magritte et son entourage appliquèrent aussi la technique du cadavre exquis avec des images en imitant les expériences linguistiques où un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte dessina sous le pseudonyme 'Emair' des affiches de films pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et résida à Carcassonne, en France. Il falsifia des œuvres afin de subvenir à ses besoins. Il s'agissait surtout d'œuvres de De Chirico, Picasso et Braque.[1] Pendant une période courte, entre 1940 et 1946, Magritte enrichit son pinceau, sur les conseils de son agent, d’un léger accent impressionniste (la soi-disant « période Renoir »). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il devint membre du Parti Communiste de Belgique. En 1948, il se mit brièvement à peindre dans un style bande dessinée, mais sans succès.[1] Mais peu après, Magritte revint à son style antérieur, quasi photoréaliste, quelque peu plus agressif, en raison de la relation turbulente avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le conduisit souvent à une figuration morbide, encore plus « sur-surréaliste » par les noms parfois incroyablement improbables qu’il donnait à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa les fresques murales du Casino de Knokke, sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Elles sont aujourd’hui protégées par la Commission Royale des Monuments et des Paysages. En 1960, il reçut le Prix d’État belge pour l’ensemble de son œuvre. C’était la première fois que le Prix d’État était attribué à un peintre.

Dans les années 1950, l’œuvre de Magritte était très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la large présence aujourd’hui des œuvres de Magritte dans les collections américaines. Son icône la plus célèbre, La Trahison des images, s’y trouve également.

Magritte est décédé en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas, où il repose également dans le cimetière communal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte appartient, par son style, au surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Dans bon nombre de ses œuvres apparaissent des femmes nues et des poissons peints avec le plus grand réalisme. Cela reflète probablement le fait que Magritte retrouva sa mère nue dans la Sambre après qu’elle se soit suicidée.

L’œuvre de Magritte est, tout comme celle de Salvador Dalí et Carel Willink, extrêmement finement peinte, ce qui renforce l’effet réaliste d’images qui n’existent pas dans la réalité.

L’œuvre la plus célèbre de Magritte est sans équivoque La Trahison des Images (1928-29) ou « Le Trahison des Images » avec le texte peint Ceci n’est pas une pipe sous l’image d’une pipe d’apparence extrêmement réaliste. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec, juste en dessous, l’inscription: « Ceci n’est pas une pipe ». Il veut rappeler à lui-même et au spectateur qu’il s’agit d’un tableau peint à l’huile et non d’une vraie pipe. Chaque référence à une vraie pipe trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et donc a son origine dans l’esprit.

En se remettant en question et en se laissant quelque peu tromper, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. Dans cette optique, les titres des œuvres de Magritte peuvent être vus. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette logique à l’extrême avec une installation, une performance ou un happening et ont ramené l’œuvre d’art à une idée. C’est aussi une critique des artistes qui pensent devoir représenter la réalité de manière si fidèle, comme les hyperréalistes plus tard. René Magritte estimait que la tâche du peintre est de placer la réalité dans un autre cadre. Son art soulève toujours plus de questions qu’il n’en répond. Preuve en est le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut citer aussi le tableau d’un poisson peint avec un réalisme extrême qui, à l’extrémité de la queue, se transforme en une cigarette allumée avec une volute de fumée (tableau « l’Exception » 1963). L’œuvre de Magritte témoigne également d’un maniement extrêmement maîtrisé de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Beaucoup de l’œuvre de Magritte démontre une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. Ou l’œuvre est irréalisable d’une autre manière, par exemple la série des maisons nocturnes, sous un ciel clair en plein jour au-dessus. Ou une lune qui se balance devant les feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux qui jaillissent du sol comme des plantes.

Il est proche des artistes suivants: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki