Attributed to José Benlliure y Gil (1855–1937) - Moroccan Bereber Encampment
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Moroccan Bereber Encampment, daté 1900–1910, est une peinture à l'huile sur toile d'origine espagnole et vendue avec son cadre.
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Description fournie par le vendeur
1. Fiche technique
Auteur : Attribué à José Benlliure y Gil (1855–1937)
École : Espagnole / valencienne
Époque : Fin du XIXe siècle – début du XXe siècle
Datation proposée : environ 1895–1905
Titre proposé : Campement marroquí
Technique : Huile sur toile ensuite adhérée à un support rigide
Dimensions de l’œuvre : 55 × 74 cm
Dimensions avec cadre : 70 × 89 cm
Signature : Signé « J. Benlliure » dans l’angle inférieur droit
Caractère de l’œuvre : Étude préparatoire possible, croquis avancé ou composition laissée partiellement inachevée
État : L’œuvre nécessite une intervention professionnelle de conservation-restauration.
Présente craquelage généralisé, érosions, pertes ponctuelles et zones with perte de couche picturale, particulièrement visibles dans le ciel et dans différents secteurs du premier plan.
La toile est actuellement adhérée à un support rigide.
L’état actuel conseille une stabilisation et une étude préalable par restaurateur avant toute intervention esthétique.
2. Description
Compositions orientaliste intéressante attribuée à José Benlliure y Gil, représentant une vaste scène en plein air développée dans un environnement nord-africain.
La composition est dominée par une grande structure textile, probablement une tente ou un camp, autour de laquelle se groupent de nombreuses figures vêtues d’une tenue traditionnelle.
À droite et à gauche se distribuent de nouveaux groupes, animaux, objets et petites constructions, tandis qu’en fond le paysage s’ouvre sur une succession de reliefs montagneux sous un ciel extraordinairement lumineux.
Le véritable protagoniste de la peinture n’est toutefois pas un personnage concret, mais l’atmosphère du campement.
L’artiste dissout figures, terrain et architecture par une touche rapide, fragmentaire et riche en matière, permettant à de nombreux éléments de rester à peine insinués.
La prédominance de blancs, ocres, sables, bleus grisâtres et délicats accents roses génère une image de grande luminosité, radicalement différente de l’orientalisme des intérieurs sombres qu’il a également cultivé.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
La probable relation avec José Benlliure est particulièrement intéressante si l’on compare cette œuvre à sa production orientaliste.
Benlliure voyagea en Algérie et au Maroc, et à partir de ces contacts il développa de nombreuses scènes de marchés, patios, cafés, types populaires et réunions nord-africaines.
Une référence particulièrement significative est The Moroccan Storyteller, composition dans laquelle on retrouve également une réunion en plein air, des groupes humains, des tentes et un vaste paysage montagneux en toile de fond.
La ressemblance n’implique pas que les deux œuvres soient des versions d’une même composition, mais elle démontre que la combinaison précise de campement, tentes, personnages et paysage nord-africain appartient pleinement au répertoire connu de l’artiste.
Dans notre œuvre, les figures centrales ne sont pas délimitées par un dessin fermé.
Le peintre introduit des blancs, bleus, violets, ocre et rouges par touches indépendantes, laissant à la distance de l’observation le soin de reconstruire visuellement les personnages.
La grande tente centrale constitue l’axe géométrique principal de la composition.
Sa forme triangulaire dirige le regard vers le centre de la scène, tandis que les groupes humains génèrent une frange horizontale inférieure d’un dynamisme considérable.
En fond, les montagnes et le ciel se construisent par des couches beaucoup plus étendues et douces, générant une profondeur atmosphérique.
4. Possible caractère de croquis ou étude préparatoire
C’est l’un des aspects les plus intéressants de la peinture.
L’œuvre présente un degré de définition délibérément inégal.
Les figures principales reçoivent des taches chromatiques suffisantes pour établir la posture, l’indumentaire et la relation spatiale.
D’autres figures ne sont guère indiquées.
Le terrain est construit par des traînées, des raclages et des accumulations de peinture.
De nombreuses formes semblent encore être à un stade intermédiaire entre la préparation de la composition et la finition finale.
Pour cette raison, il semble raisonnable de supposer qu’il pourrait s’agir d’une étude préparatoire avancée pour une composition de dimensions supérieures, ou bien d’une œuvre que l’artiste a décidé de ne pas achever au niveau de finition habituel d’un tableau destiné au marché.
Cette procédure est documentée dans la production de Benlliure.
On connaît des croquis, des études et différentes versions de compositions orientalistes, ce qui démontre que certaines scènes pouvaient être développées au moyen d’essais successifs avant d’atteindre une formulation définitive.
La Maison-Musée José Benlliure elle-même conserve des œuvres où certaines zones présentent une facture moins soutenue et pratiquement esquissée, circonstance qui les a amenées à être envisagées comme des études ou des compositions non complètement achevées.
Néanmoins, il faut différencier avec soin cette éventuelle condition de croquis de l’état de conservation actuel.
L’œuvre présente des pertes réelles de matière picturale qui renforcent visuellement la sensation d’œuvre inachevée.
Sans examen physique et étude technique, il n’est pas possible de déterminer avec une sécurité absolue quelles zones ont été délibérément laissées ouvertes par le peintre et lesquelles ont subi des pertes ultérieures.
5. Signature et hypothèse d’auteur
La peinture apparaît signée dans l’angle inférieur droit :
« J. Benlliure »
Cette formule de signature est documentée sur des œuvres de José Benlliure y Gil.
Il existe de nombreux huiles signés de cette manière, n’utilisant que l’initiale du prénom et le nom.
L’attribution est particulièrement intéressante car elle ne repose pas uniquement sur la signature.
Il existe aussi une cohérence entre l’œuvre et le répertoire connu du peintre sur plusieurs aspects :
- thématique orientaliste nord-africaine ;
- composition avec de grandes groupements humains ;
- présence de tentes et d’architecture éphémère ;
- paysage montagneux en fond ;
- touche rapide et lumineuse ;
- utilisation de blancs, terres, bleus et roses ;
- traitement synthétique des figures.
Pour cette raison, et en l’absence d’un certificat ou d’une provenance documentaire complète, nous la proposons cataloguer comme :
Attribué à José Benlliure y Gil (1855–1937).
6. Contexte historique, références et état de conservation
José Benlliure y Gil fut l’une des figures majeures de la peinture valencienne de la transition entre les XIXe et XXe siècles.
Il se forma à Valence, développa par la suite une importante carrière internationale et passa de longs séjours à Rome.
Son contact avec le nord de l’Afrique donna lieu à une facette orientaliste particulièrement appréciée de sa production.
Dans ces œuvres apparaissent marchés, intérieurs, rues, cafés, camps et scènes de vie quotidienne.
La peinture devient dans de nombreux cas plus lumineuse et spontanée, avec une touche considérablement plus libre que la minutie pudique caractéristique d’autres étapes de sa carrière.
Dans la présente œuvre cette liberté est particulièrement évidente.
Certains visages ne sont qu’une tache sombre entourée de blancs.
Turbans, tuniques et étoffes se définissent par un ou deux gestes de pinceau.
Le paysage se construit par des superpositions larges de bleus, gris, terres et blancs.
La matière picturale conserve une forte présence physique et permet d’apprécier directement le processus d’exécution.
L’œuvre présente actuellement un craquelage étendu, des érosions et des pertes localisées de couche picturale.
Il existe des zones où l’on aperçoit le support inférieur, notamment dans le ciel et dans différentes zones centrales et inférieures.
On observe également une ancienne intervention par adhésion de la toile à un support rigide.
Pour ces raisons, l’œuvre nécessite une restauration professionnelle.
Une consolidation correcte, un nettoyage contrôlé et une réintégration des lacunes pourraient récupérer considérablement la continuité chromatique et la lecture générale de la composition.
Toute intervention devrait être réalisée uniquement après vérification de la stabilité de l’adhésion de la toile, de l’état de la préparation et de l’existence d’éventuelles restaurations antérieures.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse, en accordant une attention particulière à son état de conservation.
Nous réalisons des envois internationaux dans le monde entier.
Étant donné qu’il s’agit d’une œuvre ancienne nécessitant une restauration, on prendra des précautions supplémentaires lors de l’emballage et du transport.
Les envois hors de l’Union européenne, certaines destinations internationales ou les pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent engendrer des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est livré comme cadeau avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction1. Fiche technique
Auteur : Attribué à José Benlliure y Gil (1855–1937)
École : Espagnole / valencienne
Époque : Fin du XIXe siècle – début du XXe siècle
Datation proposée : environ 1895–1905
Titre proposé : Campement marroquí
Technique : Huile sur toile ensuite adhérée à un support rigide
Dimensions de l’œuvre : 55 × 74 cm
Dimensions avec cadre : 70 × 89 cm
Signature : Signé « J. Benlliure » dans l’angle inférieur droit
Caractère de l’œuvre : Étude préparatoire possible, croquis avancé ou composition laissée partiellement inachevée
État : L’œuvre nécessite une intervention professionnelle de conservation-restauration.
Présente craquelage généralisé, érosions, pertes ponctuelles et zones with perte de couche picturale, particulièrement visibles dans le ciel et dans différents secteurs du premier plan.
La toile est actuellement adhérée à un support rigide.
L’état actuel conseille une stabilisation et une étude préalable par restaurateur avant toute intervention esthétique.
2. Description
Compositions orientaliste intéressante attribuée à José Benlliure y Gil, représentant une vaste scène en plein air développée dans un environnement nord-africain.
La composition est dominée par une grande structure textile, probablement une tente ou un camp, autour de laquelle se groupent de nombreuses figures vêtues d’une tenue traditionnelle.
À droite et à gauche se distribuent de nouveaux groupes, animaux, objets et petites constructions, tandis qu’en fond le paysage s’ouvre sur une succession de reliefs montagneux sous un ciel extraordinairement lumineux.
Le véritable protagoniste de la peinture n’est toutefois pas un personnage concret, mais l’atmosphère du campement.
L’artiste dissout figures, terrain et architecture par une touche rapide, fragmentaire et riche en matière, permettant à de nombreux éléments de rester à peine insinués.
La prédominance de blancs, ocres, sables, bleus grisâtres et délicats accents roses génère une image de grande luminosité, radicalement différente de l’orientalisme des intérieurs sombres qu’il a également cultivé.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
La probable relation avec José Benlliure est particulièrement intéressante si l’on compare cette œuvre à sa production orientaliste.
Benlliure voyagea en Algérie et au Maroc, et à partir de ces contacts il développa de nombreuses scènes de marchés, patios, cafés, types populaires et réunions nord-africaines.
Une référence particulièrement significative est The Moroccan Storyteller, composition dans laquelle on retrouve également une réunion en plein air, des groupes humains, des tentes et un vaste paysage montagneux en toile de fond.
La ressemblance n’implique pas que les deux œuvres soient des versions d’une même composition, mais elle démontre que la combinaison précise de campement, tentes, personnages et paysage nord-africain appartient pleinement au répertoire connu de l’artiste.
Dans notre œuvre, les figures centrales ne sont pas délimitées par un dessin fermé.
Le peintre introduit des blancs, bleus, violets, ocre et rouges par touches indépendantes, laissant à la distance de l’observation le soin de reconstruire visuellement les personnages.
La grande tente centrale constitue l’axe géométrique principal de la composition.
Sa forme triangulaire dirige le regard vers le centre de la scène, tandis que les groupes humains génèrent une frange horizontale inférieure d’un dynamisme considérable.
En fond, les montagnes et le ciel se construisent par des couches beaucoup plus étendues et douces, générant une profondeur atmosphérique.
4. Possible caractère de croquis ou étude préparatoire
C’est l’un des aspects les plus intéressants de la peinture.
L’œuvre présente un degré de définition délibérément inégal.
Les figures principales reçoivent des taches chromatiques suffisantes pour établir la posture, l’indumentaire et la relation spatiale.
D’autres figures ne sont guère indiquées.
Le terrain est construit par des traînées, des raclages et des accumulations de peinture.
De nombreuses formes semblent encore être à un stade intermédiaire entre la préparation de la composition et la finition finale.
Pour cette raison, il semble raisonnable de supposer qu’il pourrait s’agir d’une étude préparatoire avancée pour une composition de dimensions supérieures, ou bien d’une œuvre que l’artiste a décidé de ne pas achever au niveau de finition habituel d’un tableau destiné au marché.
Cette procédure est documentée dans la production de Benlliure.
On connaît des croquis, des études et différentes versions de compositions orientalistes, ce qui démontre que certaines scènes pouvaient être développées au moyen d’essais successifs avant d’atteindre une formulation définitive.
La Maison-Musée José Benlliure elle-même conserve des œuvres où certaines zones présentent une facture moins soutenue et pratiquement esquissée, circonstance qui les a amenées à être envisagées comme des études ou des compositions non complètement achevées.
Néanmoins, il faut différencier avec soin cette éventuelle condition de croquis de l’état de conservation actuel.
L’œuvre présente des pertes réelles de matière picturale qui renforcent visuellement la sensation d’œuvre inachevée.
Sans examen physique et étude technique, il n’est pas possible de déterminer avec une sécurité absolue quelles zones ont été délibérément laissées ouvertes par le peintre et lesquelles ont subi des pertes ultérieures.
5. Signature et hypothèse d’auteur
La peinture apparaît signée dans l’angle inférieur droit :
« J. Benlliure »
Cette formule de signature est documentée sur des œuvres de José Benlliure y Gil.
Il existe de nombreux huiles signés de cette manière, n’utilisant que l’initiale du prénom et le nom.
L’attribution est particulièrement intéressante car elle ne repose pas uniquement sur la signature.
Il existe aussi une cohérence entre l’œuvre et le répertoire connu du peintre sur plusieurs aspects :
- thématique orientaliste nord-africaine ;
- composition avec de grandes groupements humains ;
- présence de tentes et d’architecture éphémère ;
- paysage montagneux en fond ;
- touche rapide et lumineuse ;
- utilisation de blancs, terres, bleus et roses ;
- traitement synthétique des figures.
Pour cette raison, et en l’absence d’un certificat ou d’une provenance documentaire complète, nous la proposons cataloguer comme :
Attribué à José Benlliure y Gil (1855–1937).
6. Contexte historique, références et état de conservation
José Benlliure y Gil fut l’une des figures majeures de la peinture valencienne de la transition entre les XIXe et XXe siècles.
Il se forma à Valence, développa par la suite une importante carrière internationale et passa de longs séjours à Rome.
Son contact avec le nord de l’Afrique donna lieu à une facette orientaliste particulièrement appréciée de sa production.
Dans ces œuvres apparaissent marchés, intérieurs, rues, cafés, camps et scènes de vie quotidienne.
La peinture devient dans de nombreux cas plus lumineuse et spontanée, avec une touche considérablement plus libre que la minutie pudique caractéristique d’autres étapes de sa carrière.
Dans la présente œuvre cette liberté est particulièrement évidente.
Certains visages ne sont qu’une tache sombre entourée de blancs.
Turbans, tuniques et étoffes se définissent par un ou deux gestes de pinceau.
Le paysage se construit par des superpositions larges de bleus, gris, terres et blancs.
La matière picturale conserve une forte présence physique et permet d’apprécier directement le processus d’exécution.
L’œuvre présente actuellement un craquelage étendu, des érosions et des pertes localisées de couche picturale.
Il existe des zones où l’on aperçoit le support inférieur, notamment dans le ciel et dans différentes zones centrales et inférieures.
On observe également une ancienne intervention par adhésion de la toile à un support rigide.
Pour ces raisons, l’œuvre nécessite une restauration professionnelle.
Une consolidation correcte, un nettoyage contrôlé et une réintégration des lacunes pourraient récupérer considérablement la continuité chromatique et la lecture générale de la composition.
Toute intervention devrait être réalisée uniquement après vérification de la stabilité de l’adhésion de la toile, de l’état de la préparation et de l’existence d’éventuelles restaurations antérieures.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse, en accordant une attention particulière à son état de conservation.
Nous réalisons des envois internationaux dans le monde entier.
Étant donné qu’il s’agit d’une œuvre ancienne nécessitant une restauration, on prendra des précautions supplémentaires lors de l’emballage et du transport.
Les envois hors de l’Union européenne, certaines destinations internationales ou les pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent engendrer des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est livré comme cadeau avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Attributed to José Benlliure y Gil (1855–1937)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Moroccan Bereber Encampment
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Restauration requise
Hauteur
70 cm
Largeur
89 cm
Poids
15 kg
Représentation/thème
Scène historique
Style
Impressionnisme
Période
1900-1910
Vendu par
