Carlos Méndez (1943) - Circe I - NO RESERVE






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Circe I - NO RESERVE, une peinture à l’huile de Carlos Méndez (Espagne), période 1970–1980, édition originale, signée à la main, vendue with cadre, en bon état, dimensions 76 x 63 cm (cadre).
Description fournie par le vendeur
L'œuvre est signée par l'auteur en bas
À l'arrière, elle est à nouveau signée et titrée
La peinture est présentée encadrée
Bon état de conservation de la peinture
Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur
Dimensions du cadre : 76 cm de hauteur sur 63 cm de largeur
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Biographie de l'artiste:
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, au milieu des collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des scénographies pour le théâtre et le ballet. En 1962, il a commencé à exposer son œuvre, l'emmenant dans diverses villes argentines, et à partir de 1973 il a aussi présenté des expositions à Paris, Rome et Mexique. Par la suite, il étudia l'estampe à New York et San Francisco, et en 1976 il s'est installé en Catalogne. Là, il a exposé dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera aussi admirée en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d'abord du réalisme social, mais à la suite de son arrivée en Catalogne, son langage évoluera vers l'informalismo qui s'y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail la présence d'espaces oniriques ambigus, où se scenarisent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfinis, traités avec une vérisimilitude choquante. Méndez utilise une figuration héritée des vanguardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s'agit d'une « abstraction réaliste », les formes étant desnudas et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez possède un curriculum qui couvre près d'une centaine d'expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.
L'œuvre est signée par l'auteur en bas
À l'arrière, elle est à nouveau signée et titrée
La peinture est présentée encadrée
Bon état de conservation de la peinture
Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur
Dimensions du cadre : 76 cm de hauteur sur 63 cm de largeur
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Biographie de l'artiste:
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, au milieu des collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des scénographies pour le théâtre et le ballet. En 1962, il a commencé à exposer son œuvre, l'emmenant dans diverses villes argentines, et à partir de 1973 il a aussi présenté des expositions à Paris, Rome et Mexique. Par la suite, il étudia l'estampe à New York et San Francisco, et en 1976 il s'est installé en Catalogne. Là, il a exposé dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera aussi admirée en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d'abord du réalisme social, mais à la suite de son arrivée en Catalogne, son langage évoluera vers l'informalismo qui s'y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail la présence d'espaces oniriques ambigus, où se scenarisent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfinis, traités avec une vérisimilitude choquante. Méndez utilise une figuration héritée des vanguardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s'agit d'une « abstraction réaliste », les formes étant desnudas et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez possède un curriculum qui couvre près d'une centaine d'expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.
