Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest






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Camp nomade près de la forêt, huile sur toile paysage de l’École espagnole de la première moitié du XXe siècle, origine Espagne, vendue avec cadre, signé à la main dont l’auteur exact est incertain, édition originale, grande format (134 x 85 cm) avec cadre.
Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Signé, lecture non résolue pleinement : « Iriarte » / « Uriarte »
École : Espagnole
Époque : Première moitié du XXe siècle, env. 1920–1950
Style : Costumbrisme paysager d’influence postimpressionniste et luministe
Titre suggéré : Campement nomade au bord du bosquet
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 119 × 71 cm
Dimensions avec le cadre : 134 × 85 cm
Support : Toile sur châssis bois avec traverse centrale
Signature : Signé dans l’angle inférieur droit
État : État de conservation conforme à son âge. Présente un craquelage généralisé, particulièrement visible dans certaines zones claires, de petites pertes et des traces d’usage. Au revers, on observe d’anciennes réparations ponctuelles au moyen de patches de toile.
2. DESCRIPTION
Intéressant huile sur toile grand format réalisée pendant la première moitié du XXe siècle et signée dans l’angle inférieur droit.
L’œuvre représente une scène costumbriste en plein air, développée dans un campement de caractère nomade ou itinérant.
Au centre de la composition, plusieurs figures féminines apparaissent réunies autour d’un petit feu, sur lequel est disposé un récipient de cuisine.
Autour d’elles se déploient différents éléments de la vie quotidienne : charrettes ou structures mobiles, linge étendu, animaux, récipients et divers ustensiles.
Au premier plan apparaît un enfant près d’un cheval, tandis qu’à droite un chien et plusieurs personnages complètent une scène de grande richesse narrative.
L’ensemble se déploie sous une vaste frondaison, dont l’ombre contraste avec l’intense luminosité du ciel et du paysage en arrière-plan.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIONNELLE
La peinture s’inscrit dans le costumbrisme espagnol développé durant les premières décennies du XXe siècle, incorporant des ressources issues du postimpressionnisme et du luminisme méditerranéen.
La touche est rapide, visible et spontanée.
Le peintre ne cherche pas une description minutieuse de chaque élément, mais à transmettre l’impression générale de l’ambiance, de la lumière et du mouvement.
La composition s’articule autour d’une claire division entre deux espaces.
À gauche se développe la zone ouverte et lumineuse du campement, tandis qu’à droite domine la masse sombre des arbres.
Entre les deux espaces se répartissent les figures humaines, générant un parcours visuel qui conduit progressivement vers la profondeur.
Les arbres fonctionnent aussi comme de grands axes verticaux qui équilibrent le format nettement horizontal de l’œuvre.
L’exécution des figures, animaux et éléments secondaires par des touches brèves et résumées constitue l’un des traits les plus attractifs de la peinture.
4. DIMENSION AÉTHÉRIQUE ET CHROMATIQUE
La lumière joue un rôle essentiel.
L’artiste oppose la clarté azurée et chaude du ciel aux verts profonds et bleutés de la frondaison.
La scène centrale est animée par de petites notes de rouge, jaune, bleu et blanc qui correspondent à des vêtements, objets quotidiens et reflets du foyer.
Particulièrement intéressante est la petite flamme située au centre de la composition, construite par de brèves touches orangées et rosées qui créent l’un des principaux points d’attention visuel.
L’atmosphère générale est lumineuse et sereine, transmettant la sensation d’une journée d’été vécue en plein air.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
L’écriture pourrait être interprétée comme « Iriarte » ou « Uriarte », bien que la lecture exacte ne puisse être établie avec une sécurité absolue uniquement à partir des photographies disponibles.
Par prudence, l’œuvre est présentée comme une peinture signée d’une école espagnole de la première moitié du XXe siècle, sans attribuer formellement l’auteur.
Du point de vue stylistique, tant la pincelade que le traitement lumineux et le choix d’une scène de vie populaire en plein air s’inscrivent pleinement dans les tendances costumbristes, postimpressionnistes et luministes actives en Espagne durant les premières décennies du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
La thématique du campement itinérant fut récurrente au sein du costumbrisme européen et espagnol entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle.
Ces sujets permettaient aux artistes de combiner paysage, peinture de genre, représentation d’animaux et étude de types populaires.
Dans cette œuvre se distingue particulièrement la naturalité avec laquelle les figures s’intègrent dans le paysage.
Elles ne sont pas disposées comme des personnages isolés, mais faisant partie d’un cadre quotidien où personnes, animaux, arbres, charrettes et objets interagissent entre eux.
La surface conserve un craquelé cohérent avec une peinture de cette chronologie.
Au revers se remarquent plusieurs interventions anciennes au moyen de petits patches de tissu destinés à consolider des dommages ponctuels du support.
Malgré ces interventions, l’œuvre conserve une forte présence décorative, favorisée par son grand format et par la qualité atmosphérique de la scène.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera expédiée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
Nous réalisons des expéditions internationales dans le monde entier.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations, notamment hors de l’Union européenne, peuvent générer des coûts supplémentaires d’emballage, de transport, de douane ou d’importation, qui seront assumés par l’acheteur.
Le cadre est inclus en tant que cadeau avec l’œuvre et ne sera pas sujet à réclamation.
À propos du vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Signé, lecture non résolue pleinement : « Iriarte » / « Uriarte »
École : Espagnole
Époque : Première moitié du XXe siècle, env. 1920–1950
Style : Costumbrisme paysager d’influence postimpressionniste et luministe
Titre suggéré : Campement nomade au bord du bosquet
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 119 × 71 cm
Dimensions avec le cadre : 134 × 85 cm
Support : Toile sur châssis bois avec traverse centrale
Signature : Signé dans l’angle inférieur droit
État : État de conservation conforme à son âge. Présente un craquelage généralisé, particulièrement visible dans certaines zones claires, de petites pertes et des traces d’usage. Au revers, on observe d’anciennes réparations ponctuelles au moyen de patches de toile.
2. DESCRIPTION
Intéressant huile sur toile grand format réalisée pendant la première moitié du XXe siècle et signée dans l’angle inférieur droit.
L’œuvre représente une scène costumbriste en plein air, développée dans un campement de caractère nomade ou itinérant.
Au centre de la composition, plusieurs figures féminines apparaissent réunies autour d’un petit feu, sur lequel est disposé un récipient de cuisine.
Autour d’elles se déploient différents éléments de la vie quotidienne : charrettes ou structures mobiles, linge étendu, animaux, récipients et divers ustensiles.
Au premier plan apparaît un enfant près d’un cheval, tandis qu’à droite un chien et plusieurs personnages complètent une scène de grande richesse narrative.
L’ensemble se déploie sous une vaste frondaison, dont l’ombre contraste avec l’intense luminosité du ciel et du paysage en arrière-plan.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIONNELLE
La peinture s’inscrit dans le costumbrisme espagnol développé durant les premières décennies du XXe siècle, incorporant des ressources issues du postimpressionnisme et du luminisme méditerranéen.
La touche est rapide, visible et spontanée.
Le peintre ne cherche pas une description minutieuse de chaque élément, mais à transmettre l’impression générale de l’ambiance, de la lumière et du mouvement.
La composition s’articule autour d’une claire division entre deux espaces.
À gauche se développe la zone ouverte et lumineuse du campement, tandis qu’à droite domine la masse sombre des arbres.
Entre les deux espaces se répartissent les figures humaines, générant un parcours visuel qui conduit progressivement vers la profondeur.
Les arbres fonctionnent aussi comme de grands axes verticaux qui équilibrent le format nettement horizontal de l’œuvre.
L’exécution des figures, animaux et éléments secondaires par des touches brèves et résumées constitue l’un des traits les plus attractifs de la peinture.
4. DIMENSION AÉTHÉRIQUE ET CHROMATIQUE
La lumière joue un rôle essentiel.
L’artiste oppose la clarté azurée et chaude du ciel aux verts profonds et bleutés de la frondaison.
La scène centrale est animée par de petites notes de rouge, jaune, bleu et blanc qui correspondent à des vêtements, objets quotidiens et reflets du foyer.
Particulièrement intéressante est la petite flamme située au centre de la composition, construite par de brèves touches orangées et rosées qui créent l’un des principaux points d’attention visuel.
L’atmosphère générale est lumineuse et sereine, transmettant la sensation d’une journée d’été vécue en plein air.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
L’écriture pourrait être interprétée comme « Iriarte » ou « Uriarte », bien que la lecture exacte ne puisse être établie avec une sécurité absolue uniquement à partir des photographies disponibles.
Par prudence, l’œuvre est présentée comme une peinture signée d’une école espagnole de la première moitié du XXe siècle, sans attribuer formellement l’auteur.
Du point de vue stylistique, tant la pincelade que le traitement lumineux et le choix d’une scène de vie populaire en plein air s’inscrivent pleinement dans les tendances costumbristes, postimpressionnistes et luministes actives en Espagne durant les premières décennies du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
La thématique du campement itinérant fut récurrente au sein du costumbrisme européen et espagnol entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle.
Ces sujets permettaient aux artistes de combiner paysage, peinture de genre, représentation d’animaux et étude de types populaires.
Dans cette œuvre se distingue particulièrement la naturalité avec laquelle les figures s’intègrent dans le paysage.
Elles ne sont pas disposées comme des personnages isolés, mais faisant partie d’un cadre quotidien où personnes, animaux, arbres, charrettes et objets interagissent entre eux.
La surface conserve un craquelé cohérent avec une peinture de cette chronologie.
Au revers se remarquent plusieurs interventions anciennes au moyen de petits patches de tissu destinés à consolider des dommages ponctuels du support.
Malgré ces interventions, l’œuvre conserve une forte présence décorative, favorisée par son grand format et par la qualité atmosphérique de la scène.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera expédiée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
Nous réalisons des expéditions internationales dans le monde entier.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations, notamment hors de l’Union européenne, peuvent générer des coûts supplémentaires d’emballage, de transport, de douane ou d’importation, qui seront assumés par l’acheteur.
Le cadre est inclus en tant que cadeau avec l’œuvre et ne sera pas sujet à réclamation.
