Catalan School (c.1950) - Lady with a Hat






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Lady with a Hat est une huile sur toile de l'École catalane, datée 1940–1950, mesurant 77 × 88 cm, encadrée et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : École catalane
Période : Première moitié du XXe siècle, vers 1930–1950
Titre proposé : Dame au chapeau
Technique : Pastel sur papier
Dimensions de l’œuvre : 60 × 70 cm environ
Dimensions avec cadre : 77 × 88 cm environ
Signature : Présente une inscription ou signature très ténue dans la marge inférieure gauche, actuellement difficile à lire.
Support : Papier
Présentation : Encadrée sous verre, avec un cadre ornemental doré.
État : Bon état général compte tenu de son âge et de sa technique. On peut distinguer de petites altérations superficielles et des signes propres au passage du temps. L’œuvre n’a pas été examinée hors de son cadre.
2. DESCRIPTION
Élégant portrait féminin réalisé au pastel, appartenant à l’école catalane de la première moitié du XXe siècle.
La composition représente une jeune femme de demi-corps, coiffée d’un large chapeau noir et gris, dont la silhouette se découpe sur un fond construit par de grandes masses chromatiques.
La figure, partiellement dévêtue, dirige son regard vers le spectateur avec une expression sereine et assurée.
L’œuvre combine un traitement très soigné du visage avec une exécution bien plus libre du chapeau, des vêtements et du fond, créant un contraste attrayant entre précision figurative et spontanéité picturale.
3. ANALYSE STYLISTIQUE ET COMPOSITIF
La peinture répond à une sensibilité propre au portrait européen de l’entre-deux-guerres et des décennies qui suivent.
Le visage est modelé par de douces transitions tonales, avec une attention particulière portée aux yeux, aux lèvres et à la carnation.
En revanche, l’environnement se résout par de larges taches de pastel, où blancs, jaunes, gris, ocres et noirs se superposent avec une grande liberté.
Le chapeau constitue l’un des principaux éléments plastiques de la composition.
Sa forme large et sinueuse génère une puissante structure diagonale autour du visage, tandis que le cercle rouge situé en haut introduit une touche chromatique d’une grande intensité.
La composition alterne ainsi des zones minutieusement achevées avec d’autres délibérément ouvertes et esquissées, solution caractéristique d’une bonne partie du portrait moderne du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La figure transmet une présence notable.
Le regard frontal, calme et légèrement distant, fait du portrait quelque chose de plus qu’une simple représentation décorative.
La position du bras et de la main sur le torse introduit un geste d’intimité et de recueillement, tandis que le grand chapeau apporte sophistication et théâtralité.
Existe un équilibre intéressant entre sensualité et élégance.
La nudité partielle ne domine pas la composition, elle fonctionne comme partie d’une image construite autour de la personnalité et de l’attitude du modèle.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans la zone inférieure gauche se distingue une inscription tracée au crayon ou pastel sombre.
L’écriture est très atténuée et ne permet pas actuellement une lecture suffisamment sûre pour l’associer à un artiste déterminé.
Par prudence, l’œuvre est cataloguée comme École catalane.
D’un point de vue stylistique, l’association de dessin académique, traitement délicat de la figure féminine, simplification du fond et emploi expressif du pastel permet de la situer raisonnablement dans l’aire catalane de la première moitié du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
L’œuvre présente un intérêt particulier par la qualité du traitement du visage.
Les yeux sont construits par de petites gradations de noir, gris et vert, tandis que les tons rosés des joues et des lèvres apportent de la chaleur à une composition dominée par des couleurs neutres.
Le pastel permet également d’observer directement la gestualité de l’artiste.
Dans de nombreuses zones demeurent visibles les traces de pigment, les fondues et les superpositions de couleur.
Le contraste entre la définition de la figure et la liberté presque abstraite du fond relie l’œuvre à une esthétique moderne proche du portrait décoratif européen des décennies 1930 et 1940.
Le grand format —60 × 70 cm environ— augmente considérablement sa présence visuelle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une boîte sur mesure et des protections en mousse afin d’assurer la meilleure sécurité pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux vers le monde entier.
En raison de la taille, du poids et de la protection par le verre, certaines destinations peuvent générer un coût supplémentaire d’emballage et de transport.
Les frais supplémentaires liés à des envois de grand format ou des destinations en dehors de l’Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus comme cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation.
À propos du vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : École catalane
Période : Première moitié du XXe siècle, vers 1930–1950
Titre proposé : Dame au chapeau
Technique : Pastel sur papier
Dimensions de l’œuvre : 60 × 70 cm environ
Dimensions avec cadre : 77 × 88 cm environ
Signature : Présente une inscription ou signature très ténue dans la marge inférieure gauche, actuellement difficile à lire.
Support : Papier
Présentation : Encadrée sous verre, avec un cadre ornemental doré.
État : Bon état général compte tenu de son âge et de sa technique. On peut distinguer de petites altérations superficielles et des signes propres au passage du temps. L’œuvre n’a pas été examinée hors de son cadre.
2. DESCRIPTION
Élégant portrait féminin réalisé au pastel, appartenant à l’école catalane de la première moitié du XXe siècle.
La composition représente une jeune femme de demi-corps, coiffée d’un large chapeau noir et gris, dont la silhouette se découpe sur un fond construit par de grandes masses chromatiques.
La figure, partiellement dévêtue, dirige son regard vers le spectateur avec une expression sereine et assurée.
L’œuvre combine un traitement très soigné du visage avec une exécution bien plus libre du chapeau, des vêtements et du fond, créant un contraste attrayant entre précision figurative et spontanéité picturale.
3. ANALYSE STYLISTIQUE ET COMPOSITIF
La peinture répond à une sensibilité propre au portrait européen de l’entre-deux-guerres et des décennies qui suivent.
Le visage est modelé par de douces transitions tonales, avec une attention particulière portée aux yeux, aux lèvres et à la carnation.
En revanche, l’environnement se résout par de larges taches de pastel, où blancs, jaunes, gris, ocres et noirs se superposent avec une grande liberté.
Le chapeau constitue l’un des principaux éléments plastiques de la composition.
Sa forme large et sinueuse génère une puissante structure diagonale autour du visage, tandis que le cercle rouge situé en haut introduit une touche chromatique d’une grande intensité.
La composition alterne ainsi des zones minutieusement achevées avec d’autres délibérément ouvertes et esquissées, solution caractéristique d’une bonne partie du portrait moderne du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La figure transmet une présence notable.
Le regard frontal, calme et légèrement distant, fait du portrait quelque chose de plus qu’une simple représentation décorative.
La position du bras et de la main sur le torse introduit un geste d’intimité et de recueillement, tandis que le grand chapeau apporte sophistication et théâtralité.
Existe un équilibre intéressant entre sensualité et élégance.
La nudité partielle ne domine pas la composition, elle fonctionne comme partie d’une image construite autour de la personnalité et de l’attitude du modèle.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans la zone inférieure gauche se distingue une inscription tracée au crayon ou pastel sombre.
L’écriture est très atténuée et ne permet pas actuellement une lecture suffisamment sûre pour l’associer à un artiste déterminé.
Par prudence, l’œuvre est cataloguée comme École catalane.
D’un point de vue stylistique, l’association de dessin académique, traitement délicat de la figure féminine, simplification du fond et emploi expressif du pastel permet de la situer raisonnablement dans l’aire catalane de la première moitié du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
L’œuvre présente un intérêt particulier par la qualité du traitement du visage.
Les yeux sont construits par de petites gradations de noir, gris et vert, tandis que les tons rosés des joues et des lèvres apportent de la chaleur à une composition dominée par des couleurs neutres.
Le pastel permet également d’observer directement la gestualité de l’artiste.
Dans de nombreuses zones demeurent visibles les traces de pigment, les fondues et les superpositions de couleur.
Le contraste entre la définition de la figure et la liberté presque abstraite du fond relie l’œuvre à une esthétique moderne proche du portrait décoratif européen des décennies 1930 et 1940.
Le grand format —60 × 70 cm environ— augmente considérablement sa présence visuelle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une boîte sur mesure et des protections en mousse afin d’assurer la meilleure sécurité pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux vers le monde entier.
En raison de la taille, du poids et de la protection par le verre, certaines destinations peuvent générer un coût supplémentaire d’emballage et de transport.
Les frais supplémentaires liés à des envois de grand format ou des destinations en dehors de l’Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus comme cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation.
