Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light
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Flowers in Light, une peinture à l'huile postimpressionniste originaire d'Espagne, circa 1950–1960, édition originale, grand format XL (110 x 91 cm) avec cadre, signée à la main et en bon état.
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Description fournie par le vendeur
1. Fiche technique
Auteur : Signé, auteur non identifié
École : École postimpressionniste européenne
Époque : Milieu du XXe siècle, circa 1940–1960
Technique : Huile sur toile
Dimensions sans cadre : 100 x 81 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 91 cm
Thème : Grande composition florale
Signature : Signé en coin inférieur droit ; graphie partiellement lisible et en attente d’identification
Support et état : Toile montée sur châssis en bois. L’œuvre présente une surface picturale de grande richesse matérielle, avec d’abondantes épaisseurs et des applications de peinture à la spatule.
État : Bon état général de conservation, avec des signes normaux d’ancienneté et d’usage. Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, qui font partie intégrante de la description du lot.
2. Description
Imposant huile sur toile de grand format appartenant à la tradition postimpressionniste européenne de la moitié du XXe siècle.
L’œuvre représente une exuberante composition florale construite à partir d’un coup de pinceau énergique, d’abondantes épaisseurs et d’une intense recherche chromatique.
L’artiste se dispense délibérément d’une description botanique minutieuse pour se concentrer sur la force de la couleur, de la matière et du mouvement. Fleurs, tiges et feuilles s’articulent par de grandes masses picturales de rouges, bleus, violets, verts et blancs qui émergent sur un fond de tonalités gris-verdâtre.
La monumentalité de la composition, associée à ses dimensions de 100 x 81 cm sans cadre, fait de l’œuvre une pièce de forte présence décorative.
3. Analyse stylistique et constructive
La peinture s’inscrit dans une sensibilité postimpressionniste avancée, avec des éléments proches de l’expressionnisme chromatique de la première moitié et de la deuxième moitié du XXe siècle.
La composition s’organise selon un mouvement ascendant qui part d’une base végétale très compacte et s’ouvre progressivement vers la partie supérieure. Cette structure confère à l’ensemble une sensation d’expansion et de vitalité.
Il n’existe pas de construction académique rigide. Le peintre travaille par taches, superpositions et directions gestuelles qui permettent aux fleurs d’apparaître et de disparaître au sein même de la matière picturale.
Il est particulièrement intéressant de remarquer le contraste entre les zones de plus grande définition et d’autres presque abstraites, où les feuilles et les pétales se réduisent à de grands coups de couleur.
L’utilisation de la spatule est particulièrement visible dans les fleurs blanches, rouges et bleues, ainsi que dans certaines feuilles et fonds, où la peinture atteint un relief important.
4. Couleur, matière et langage pictural
L’un des principaux atouts de l’œuvre réside dans son traitement chromatique.
Les rouges vermillon et carmin intenses du côté gauche trouvent un contrepoint dans les bleus outremer, les violets et les verts profonds du centre et du secteur droit.
Sur cette base apparaissent blancs, roses, jaunes et verts acides qui agissent comme de petites touches lumineuses et maintiennent constamment active la surface.
La matière picturale acquiert pratiquement une fonction structurelle. La spatule laisse des bords, des stries et des accumulations de pigment qui permettent de percevoir physiquement le processus d’exécution.
Le résultat est une surface vibrante, où la texture et la couleur acquièrent autant d’importance que le motif floral représenté.
5. Dimension expressive
Plus qu’un nature morte florale traditionnelle, l’œuvre peut être comprise comme une interprétation émotionnelle de la nature.
Les fleurs semblent se développer vers l’extérieur de la composition par un mouvement presque explosif. Les tiges centrales génèrent une forte verticalité, tandis que les feuilles latérales s’étendent par de larges diagonales.
Cette combinaison introduit une notable sensation d’énergie, de croissance et de mouvement.
L’œuvre conserve encore une claire référence figurative, mais certains fragments atteignent une autonomie proche de l’abstraction, notamment dans les grandes taches chromatiques et dans les zones résolues exclusivement par matière et geste.
6. Signature, école et datation
La peinture présente une signature dans le coin inférieur droit.
La graphie est visible, bien qu’elle ne permette pas actuellement d’établir une identification suffisamment sûre de l’artiste, elle est donc cataloguée prudemment comme œuvre signée de l’École postimpressionniste.
Par la technique, le traitement chromatique, l’utilisation de la spatule et le langage compositionnel, l’œuvre peut raisonnablement être datée du milieu du XXe siècle, approximativement entre les décennies 1940 et 1960.
La démarche se projecte dans la prolongation européenne du postimpressionnisme et dans une peinture au caractère expressif où le motif naturel sert principalement de véhicule pour explorer couleur, matière et geste.
Titre proposé :
« Grand bouquet de fleurs »
Titres alternatifs :
« Bouquet monumental »
« Flowers in Expressionist Light »
« Large Post-Impressionist Floral Composition »
7. Expédition et conditions
L’œuvre est livrée avec le cadre visible sur les photographies.
Les expéditions s’effectuent par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant un emballage de protection, une caisse adaptée et de la mousse pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
Des envois internationaux sont réalisés.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations — en particulier hors de l’Union européenne — peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage ou de gestion, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est offert en cadeau et ne fait pas partie intégrante de la valeur d’adjudication de l’œuvre, et ne fera donc l’objet d’aucune réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction1. Fiche technique
Auteur : Signé, auteur non identifié
École : École postimpressionniste européenne
Époque : Milieu du XXe siècle, circa 1940–1960
Technique : Huile sur toile
Dimensions sans cadre : 100 x 81 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 91 cm
Thème : Grande composition florale
Signature : Signé en coin inférieur droit ; graphie partiellement lisible et en attente d’identification
Support et état : Toile montée sur châssis en bois. L’œuvre présente une surface picturale de grande richesse matérielle, avec d’abondantes épaisseurs et des applications de peinture à la spatule.
État : Bon état général de conservation, avec des signes normaux d’ancienneté et d’usage. Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, qui font partie intégrante de la description du lot.
2. Description
Imposant huile sur toile de grand format appartenant à la tradition postimpressionniste européenne de la moitié du XXe siècle.
L’œuvre représente une exuberante composition florale construite à partir d’un coup de pinceau énergique, d’abondantes épaisseurs et d’une intense recherche chromatique.
L’artiste se dispense délibérément d’une description botanique minutieuse pour se concentrer sur la force de la couleur, de la matière et du mouvement. Fleurs, tiges et feuilles s’articulent par de grandes masses picturales de rouges, bleus, violets, verts et blancs qui émergent sur un fond de tonalités gris-verdâtre.
La monumentalité de la composition, associée à ses dimensions de 100 x 81 cm sans cadre, fait de l’œuvre une pièce de forte présence décorative.
3. Analyse stylistique et constructive
La peinture s’inscrit dans une sensibilité postimpressionniste avancée, avec des éléments proches de l’expressionnisme chromatique de la première moitié et de la deuxième moitié du XXe siècle.
La composition s’organise selon un mouvement ascendant qui part d’une base végétale très compacte et s’ouvre progressivement vers la partie supérieure. Cette structure confère à l’ensemble une sensation d’expansion et de vitalité.
Il n’existe pas de construction académique rigide. Le peintre travaille par taches, superpositions et directions gestuelles qui permettent aux fleurs d’apparaître et de disparaître au sein même de la matière picturale.
Il est particulièrement intéressant de remarquer le contraste entre les zones de plus grande définition et d’autres presque abstraites, où les feuilles et les pétales se réduisent à de grands coups de couleur.
L’utilisation de la spatule est particulièrement visible dans les fleurs blanches, rouges et bleues, ainsi que dans certaines feuilles et fonds, où la peinture atteint un relief important.
4. Couleur, matière et langage pictural
L’un des principaux atouts de l’œuvre réside dans son traitement chromatique.
Les rouges vermillon et carmin intenses du côté gauche trouvent un contrepoint dans les bleus outremer, les violets et les verts profonds du centre et du secteur droit.
Sur cette base apparaissent blancs, roses, jaunes et verts acides qui agissent comme de petites touches lumineuses et maintiennent constamment active la surface.
La matière picturale acquiert pratiquement une fonction structurelle. La spatule laisse des bords, des stries et des accumulations de pigment qui permettent de percevoir physiquement le processus d’exécution.
Le résultat est une surface vibrante, où la texture et la couleur acquièrent autant d’importance que le motif floral représenté.
5. Dimension expressive
Plus qu’un nature morte florale traditionnelle, l’œuvre peut être comprise comme une interprétation émotionnelle de la nature.
Les fleurs semblent se développer vers l’extérieur de la composition par un mouvement presque explosif. Les tiges centrales génèrent une forte verticalité, tandis que les feuilles latérales s’étendent par de larges diagonales.
Cette combinaison introduit une notable sensation d’énergie, de croissance et de mouvement.
L’œuvre conserve encore une claire référence figurative, mais certains fragments atteignent une autonomie proche de l’abstraction, notamment dans les grandes taches chromatiques et dans les zones résolues exclusivement par matière et geste.
6. Signature, école et datation
La peinture présente une signature dans le coin inférieur droit.
La graphie est visible, bien qu’elle ne permette pas actuellement d’établir une identification suffisamment sûre de l’artiste, elle est donc cataloguée prudemment comme œuvre signée de l’École postimpressionniste.
Par la technique, le traitement chromatique, l’utilisation de la spatule et le langage compositionnel, l’œuvre peut raisonnablement être datée du milieu du XXe siècle, approximativement entre les décennies 1940 et 1960.
La démarche se projecte dans la prolongation européenne du postimpressionnisme et dans une peinture au caractère expressif où le motif naturel sert principalement de véhicule pour explorer couleur, matière et geste.
Titre proposé :
« Grand bouquet de fleurs »
Titres alternatifs :
« Bouquet monumental »
« Flowers in Expressionist Light »
« Large Post-Impressionist Floral Composition »
7. Expédition et conditions
L’œuvre est livrée avec le cadre visible sur les photographies.
Les expéditions s’effectuent par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant un emballage de protection, une caisse adaptée et de la mousse pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
Des envois internationaux sont réalisés.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations — en particulier hors de l’Union européenne — peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage ou de gestion, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est offert en cadeau et ne fait pas partie intégrante de la valeur d’adjudication de l’œuvre, et ne fera donc l’objet d’aucune réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Post Impresionist School (XX) - XL Format
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Flowers in Light
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
110 cm
Largeur
91 cm
Poids
12 kg
Représentation/thème
Plantes et fleurs
Style
Post-impressionnisme
Période
1950-1960
Vendu par
