French School (XX) - Waterside Village






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141835 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Waterside Village, une huile sur toile d’époque circa 1940, originaire d’Espagne, dans le style post-impressionniste de l’école française, signé à la main et vendue avec cadre, dimensions 64 × 78 cm.
Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Firma illisible
École : École post-impressionniste française
Époque : Vers 1940
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 50 × 65 cm
Dimensions avec cadre : 64 × 78 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signé dans l’angle inférieur droit, lisibilité non identifiée
État : Bon état général de conservation, avec signes d’ancienneté et d’usage conformes à l’époque. Veuillez voir les photographies comme partie intégrante de la description.
2. DESCRIPTION
PAYSAGE RURAL exécuté à l’huile sur toile, signé dans l’angle inférieur droit par une écriture de lisibilité non identifiée.
La composition représente un petit noyau de constructions rurales disposé entre une succession d’arbres élancés et de champs ouverts. Au premier plan apparaît une zone humide ou un petit cours d’eau qui reflète partiellement la végétation et la lumière de l’environnement, introduisant de la profondeur et une transition naturelle vers l’ensemble architectural.
La scène est traitée par un coup de pinceau rapide et visible, particulièrement évident dans les masses arborées, les reflets et les zones de végétation. Le choix d’une gamme chromatique basée sur des ocres, des verts, des bleus doux et des terres confère à l’ensemble une atmosphère tempérée et sereine.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
L’œuvre s’inscrit dans la tradition paysagiste post-impressionniste française de la première moitié du XXe siècle.
L’artiste simplifie les formes architecturales et naturelles par des taches de couleur et des coups de pinceau de caractère constructif, évitant une représentation trop détaillée. Les arbres s’articulent par des troncs verticaux de trait agile, tandis que les cimes se résolvent par des coups de pinceau brefs et fragmentés.
La composition s’organise en bandes horizontales successives : végétation et eau au premier plan, terrain ouvert dans la zone intermédiaire, architecture rurale et arboré au second plan et enfin un ciel bleu grisâtre qui clôt la scène.
Cette organisation horizontale est compensée par la verticalité des arbres, générant un rythme visuel équilibré.
Le traitement lumineux et la pinceau libre montrent une claire assimilation des ressources issues de l’impressionnisme et de son évolution ultérieure vers des langages paysagistiques plus structurés.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La peinture transmet une sensation de tranquillité et de recueillement.
L’absence de figures humaines fait du paysage le protagoniste absolu, tandis que les petites constructions s’intègrent naturellement dans l’environnement.
Le cours d’eau au premier plan et les lignes verticales des arbres introduisent un rythme posé qui renforce la perception du silence rural et l’équilibre entre architecture et nature.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
La graphie est visible mais ne permet pas, à partir des photographies disponibles, d’établir une lecture suffisamment sûre pour la rattacher à un artiste déterminé.
Par prudence catalogrique, l’œuvre est présentée comme :
« École post-impressionniste française, vers 1940. Signé. »
Une identification éventuelle de l’auteur requerrait une étude comparative spécifique de la signature, de la provenance et des œuvres documentées de peintres paysagistes actifs durant cette période.
6. AUTRES INFORMATIONS D’INTÉRÊT
L’œuvre présente une facture particulièrement attractive dans le traitement du verdure et des surfaces d’eau.
La pinceau est lâche et directe, avec de petites zones de matière pictorique plus dense qui apportent de la vibration à la surface.
Le revers montre la toile montée sur un vieux châssis en bois, conservant une apparence cohérente avec la chronologie proposée.
Elle est présentée avec cadre doré et passe-partout textile, ensemble qui met particulièrement en valeur les tons chauds et naturels de la composition.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
Les envois sont réalisés par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des emballages de haute protection, des caisses sur mesure et des matériaux de mousse adaptés aux dimensions de l’œuvre.
Nous effectuons des envois dans le monde entier.
Pour les œuvres de grand format, les destinations particulièrement éloignées ou les envois hors de l’Union européenne peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage spécial, de douane ou de gestion documentaire. Ces surcoûts éventuels seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau et fait partie de la présentation de l’œuvre. En raison de son caractère décoratif et de son ancienneté, aucune réclamation relative uniquement à d’éventuels dommages du cadre pendant le transport ne sera acceptée.
À propos du vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Firma illisible
École : École post-impressionniste française
Époque : Vers 1940
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 50 × 65 cm
Dimensions avec cadre : 64 × 78 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signé dans l’angle inférieur droit, lisibilité non identifiée
État : Bon état général de conservation, avec signes d’ancienneté et d’usage conformes à l’époque. Veuillez voir les photographies comme partie intégrante de la description.
2. DESCRIPTION
PAYSAGE RURAL exécuté à l’huile sur toile, signé dans l’angle inférieur droit par une écriture de lisibilité non identifiée.
La composition représente un petit noyau de constructions rurales disposé entre une succession d’arbres élancés et de champs ouverts. Au premier plan apparaît une zone humide ou un petit cours d’eau qui reflète partiellement la végétation et la lumière de l’environnement, introduisant de la profondeur et une transition naturelle vers l’ensemble architectural.
La scène est traitée par un coup de pinceau rapide et visible, particulièrement évident dans les masses arborées, les reflets et les zones de végétation. Le choix d’une gamme chromatique basée sur des ocres, des verts, des bleus doux et des terres confère à l’ensemble une atmosphère tempérée et sereine.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
L’œuvre s’inscrit dans la tradition paysagiste post-impressionniste française de la première moitié du XXe siècle.
L’artiste simplifie les formes architecturales et naturelles par des taches de couleur et des coups de pinceau de caractère constructif, évitant une représentation trop détaillée. Les arbres s’articulent par des troncs verticaux de trait agile, tandis que les cimes se résolvent par des coups de pinceau brefs et fragmentés.
La composition s’organise en bandes horizontales successives : végétation et eau au premier plan, terrain ouvert dans la zone intermédiaire, architecture rurale et arboré au second plan et enfin un ciel bleu grisâtre qui clôt la scène.
Cette organisation horizontale est compensée par la verticalité des arbres, générant un rythme visuel équilibré.
Le traitement lumineux et la pinceau libre montrent une claire assimilation des ressources issues de l’impressionnisme et de son évolution ultérieure vers des langages paysagistiques plus structurés.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La peinture transmet une sensation de tranquillité et de recueillement.
L’absence de figures humaines fait du paysage le protagoniste absolu, tandis que les petites constructions s’intègrent naturellement dans l’environnement.
Le cours d’eau au premier plan et les lignes verticales des arbres introduisent un rythme posé qui renforce la perception du silence rural et l’équilibre entre architecture et nature.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
La graphie est visible mais ne permet pas, à partir des photographies disponibles, d’établir une lecture suffisamment sûre pour la rattacher à un artiste déterminé.
Par prudence catalogrique, l’œuvre est présentée comme :
« École post-impressionniste française, vers 1940. Signé. »
Une identification éventuelle de l’auteur requerrait une étude comparative spécifique de la signature, de la provenance et des œuvres documentées de peintres paysagistes actifs durant cette période.
6. AUTRES INFORMATIONS D’INTÉRÊT
L’œuvre présente une facture particulièrement attractive dans le traitement du verdure et des surfaces d’eau.
La pinceau est lâche et directe, avec de petites zones de matière pictorique plus dense qui apportent de la vibration à la surface.
Le revers montre la toile montée sur un vieux châssis en bois, conservant une apparence cohérente avec la chronologie proposée.
Elle est présentée avec cadre doré et passe-partout textile, ensemble qui met particulièrement en valeur les tons chauds et naturels de la composition.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
Les envois sont réalisés par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des emballages de haute protection, des caisses sur mesure et des matériaux de mousse adaptés aux dimensions de l’œuvre.
Nous effectuons des envois dans le monde entier.
Pour les œuvres de grand format, les destinations particulièrement éloignées ou les envois hors de l’Union européenne peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage spécial, de douane ou de gestion documentaire. Ces surcoûts éventuels seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau et fait partie de la présentation de l’œuvre. En raison de son caractère décoratif et de son ancienneté, aucune réclamation relative uniquement à d’éventuels dommages du cadre pendant le transport ne sera acceptée.
