Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior
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Cathedral Interior, huile sur toile, début du XXe siècle, Espagne, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
École: École catalane
Époque: Principes du XXe siècle
Technique: Huile sur toile
Dimensions de l'œuvre: 35 × 24 cm
Dimensions avec cadre: 40 × 30 cm
Support: Toile; présente un carton dorsal utilisé comme élément de protection/renforcement, sans que celui-ci ne constitue le support pictural original
Signature: Inscription « S. Rusiñol » dans l’angle inférieur gauche. Signature non accréditée et probablement apocryfe
État: État de conservation conforme à son âge. On observe une usure superficielle, de petites pertes et des altérations ponctuelles liées au passage du temps. Veuillez examiner attentivement les photographies, qui font partie de la description.
2. DESCRIPTION
Intéressante huile sur toile de principes du XXe siècle représentant l’intérieur d’un temple à architecture gothique, observé longitudinalement à travers une succession d’arcs brisés qui conduisent visuellement vers l’autel.
La composition est construite selon une perspective très marquée, utilisant les Piliers, arcs et voûtes comme éléments de profondeur. Sur l’axe central apparaît l’autel éclairé par de petits accents de couleur rougeâtre, orange et bleu, créant un point focal dans une atmosphère globalement grisâtre et silencieuse.
L’œuvre conserve une inscription « S. Rusiñol » dans l’angle inférieur gauche. Cependant, il n’existe pas d’éléments suffisants pour considérer ladite inscription comme une signature autographe de Santiago Rusiñol, et elle est donc cataloguée avec prudence comme École catalane du début du XXe siècle avec une signature probablement apocryphe.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
L’œuvre s’inscrit dans la tradition des intérieurs architecturaux cultivée par de nombreux peintres catalans au cours des dernières décennies du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle.
L’artiste accorde une attention particulière à la succession spatiale du bâtiment. Les arcs ogivaux se répètent progressivement vers l’arrière, créant une forte sensation de profondeur et de monumentalité malgré le petit format.
Le coup de pinceau est visible, rapide et peu descriptif. Les éléments architecturaux ne sont pas représentés par un dessin méticuleux, mais par des masses chromatiques en gris, ocres, bleutés et terres.
On note le contraste entre l’obscurité générale du temple et les petits points lumineux de l’autel, qui concentrent le regard du spectateur.
Le traitement atmosphérique, l’intérêt pour les intérieurs religieux et la simplification chromatique permettent de situer la peinture dans le domaine catalan du début du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La scène transmet une sensation de recueillement, de silence et de spiritualité.
L’absence quasi totale de présence humaine accroît la monumentalité de l’espace architectural. Le spectateur se situe visuellement sur l’axe de la nef, comme s’il avançait vers l’autel.
L’éclairage tamisé et les tons atténués produisent une atmosphère introspective, renforcée par la succession d’arcs et par la profondeur de l’espace.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans l’angle inférieur gauche apparaît une inscription qui peut se lire comme « S. Rusiñol ».
Cette inscription pourrait viser à relier l’œuvre à Santiago Rusiñol (Barcelone, 1861 – Aranjuez, 1931), artiste qui a développé dans l’ensemble de sa production de nombreux intérieurs architecturaux et religieux.
Néanmoins, à partir des seules photographies disponibles, l’authenticité de la signature ni l’attribution à l’artiste ne peuvent être établies.
Pour des raisons de rigueur catalographique, l’œuvre est présentée comme:
« École catalane, début du XXe siècle. Signé « S. Rusiñol », signature probablement apocryphe. »
Toute attribution éventuelle à Santiago Rusiñol nécessiterait une étude spécialisée de l’œuvre, de la provenance, des matériaux, de la signature et une comparaison directe avec des pièces documentées de l’artiste.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
La peinture est exécutée sur toile.
Au verso apparaît un carton qui agit comme élément postérieur de protection ou de renforcement. Ce carton ne doit pas être confondu avec le support original de la peinture.
L’œuvre conserve un cadre ancien en bois doré et sombre, dont l’esthétique convient particulièrement au caractère historiciste et architectural de la composition.
Par technique, support, langage pictural et vieillissement général, la pièce est compatible avec une chronologie du début du XXe siècle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
Les expéditions sont réalisées par une société professionnelle spécialisée, utilisant des emballages à haute protection, des caisses sur mesure et des matériaux de mousse adaptés aux dimensions de l’œuvre.
Nous effectuons des expéditions dans le monde entier.
Pour les œuvres de grand format, les destinations particulièrement éloignées ou les envois hors de l’Union européenne peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage adapté, de douane ou de gestion documentaire. Ces éventuels surcoûts seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en tant que cadeau et fait partie de la présentation de l’œuvre. En raison de son caractère décoratif et de son ancienneté, aucune réclamation ne sera admise pour d’éventuels dommages du cadre lors du transport.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction1. FICHE TECHNIQUE
École: École catalane
Époque: Principes du XXe siècle
Technique: Huile sur toile
Dimensions de l'œuvre: 35 × 24 cm
Dimensions avec cadre: 40 × 30 cm
Support: Toile; présente un carton dorsal utilisé comme élément de protection/renforcement, sans que celui-ci ne constitue le support pictural original
Signature: Inscription « S. Rusiñol » dans l’angle inférieur gauche. Signature non accréditée et probablement apocryfe
État: État de conservation conforme à son âge. On observe une usure superficielle, de petites pertes et des altérations ponctuelles liées au passage du temps. Veuillez examiner attentivement les photographies, qui font partie de la description.
2. DESCRIPTION
Intéressante huile sur toile de principes du XXe siècle représentant l’intérieur d’un temple à architecture gothique, observé longitudinalement à travers une succession d’arcs brisés qui conduisent visuellement vers l’autel.
La composition est construite selon une perspective très marquée, utilisant les Piliers, arcs et voûtes comme éléments de profondeur. Sur l’axe central apparaît l’autel éclairé par de petits accents de couleur rougeâtre, orange et bleu, créant un point focal dans une atmosphère globalement grisâtre et silencieuse.
L’œuvre conserve une inscription « S. Rusiñol » dans l’angle inférieur gauche. Cependant, il n’existe pas d’éléments suffisants pour considérer ladite inscription comme une signature autographe de Santiago Rusiñol, et elle est donc cataloguée avec prudence comme École catalane du début du XXe siècle avec une signature probablement apocryphe.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
L’œuvre s’inscrit dans la tradition des intérieurs architecturaux cultivée par de nombreux peintres catalans au cours des dernières décennies du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle.
L’artiste accorde une attention particulière à la succession spatiale du bâtiment. Les arcs ogivaux se répètent progressivement vers l’arrière, créant une forte sensation de profondeur et de monumentalité malgré le petit format.
Le coup de pinceau est visible, rapide et peu descriptif. Les éléments architecturaux ne sont pas représentés par un dessin méticuleux, mais par des masses chromatiques en gris, ocres, bleutés et terres.
On note le contraste entre l’obscurité générale du temple et les petits points lumineux de l’autel, qui concentrent le regard du spectateur.
Le traitement atmosphérique, l’intérêt pour les intérieurs religieux et la simplification chromatique permettent de situer la peinture dans le domaine catalan du début du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La scène transmet une sensation de recueillement, de silence et de spiritualité.
L’absence quasi totale de présence humaine accroît la monumentalité de l’espace architectural. Le spectateur se situe visuellement sur l’axe de la nef, comme s’il avançait vers l’autel.
L’éclairage tamisé et les tons atténués produisent une atmosphère introspective, renforcée par la succession d’arcs et par la profondeur de l’espace.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans l’angle inférieur gauche apparaît une inscription qui peut se lire comme « S. Rusiñol ».
Cette inscription pourrait viser à relier l’œuvre à Santiago Rusiñol (Barcelone, 1861 – Aranjuez, 1931), artiste qui a développé dans l’ensemble de sa production de nombreux intérieurs architecturaux et religieux.
Néanmoins, à partir des seules photographies disponibles, l’authenticité de la signature ni l’attribution à l’artiste ne peuvent être établies.
Pour des raisons de rigueur catalographique, l’œuvre est présentée comme:
« École catalane, début du XXe siècle. Signé « S. Rusiñol », signature probablement apocryphe. »
Toute attribution éventuelle à Santiago Rusiñol nécessiterait une étude spécialisée de l’œuvre, de la provenance, des matériaux, de la signature et une comparaison directe avec des pièces documentées de l’artiste.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
La peinture est exécutée sur toile.
Au verso apparaît un carton qui agit comme élément postérieur de protection ou de renforcement. Ce carton ne doit pas être confondu avec le support original de la peinture.
L’œuvre conserve un cadre ancien en bois doré et sombre, dont l’esthétique convient particulièrement au caractère historiciste et architectural de la composition.
Par technique, support, langage pictural et vieillissement général, la pièce est compatible avec une chronologie du début du XXe siècle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
Les expéditions sont réalisées par une société professionnelle spécialisée, utilisant des emballages à haute protection, des caisses sur mesure et des matériaux de mousse adaptés aux dimensions de l’œuvre.
Nous effectuons des expéditions dans le monde entier.
Pour les œuvres de grand format, les destinations particulièrement éloignées ou les envois hors de l’Union européenne peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, d’emballage adapté, de douane ou de gestion documentaire. Ces éventuels surcoûts seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en tant que cadeau et fait partie de la présentation de l’œuvre. En raison de son caractère décoratif et de son ancienneté, aucune réclamation ne sera admise pour d’éventuels dommages du cadre lors du transport.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Catalan School (c.1920) - NO RESERVE
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Cathedral Interior
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Scène d’intérieur
Style
Post-impressionnisme
Période
1920-1930
Vendu par
