Une sculpture en bronze - Cavalier - Bénin - Nigeria

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Dimitri André
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Sélectionné par Dimitri André

Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.

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Sculpture bronze originale du Bénin, Nigeria, intitulée « A bronze sculpture », chevalier monté indépendant, 74 cm de hauteur, 45 cm de profondeur, pesant 20,2 kg, état correct.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Cavalier de Bénin, Royaume de Bénin, Nigeria Alliage cuivreux (« bronze ») Le cavalier indépendant de Bénin appartient à un petit groupe iconographiquement remarquable de sculptures équestres produites dans les traditions artistiques du Royaume de Bénin. La figure montée est représentée comme une personne d’un rang exceptionnel. Sa position élevée sur cheval, son costume élaboré, ses armes et, surtout, sa couronne ostentatoire le distinguent des guerriers ordinaires et placent l’image dans le vocabulaire visuel du pouvoir politique et rituel.

Le cheval lui-même est un élément important de cette imagerie. Les chevaux étaient des animaux rares et prestigieux dans le sud du Nigeria et étaient associés à la mobilité, à la guerre, aux relations politiques à longue distance et au règne. La figure montée ne doit donc pas être comprise nécessairement comme un simple portrait littéral d’un individu. L’image pouvait simultanément évoquer la puissance militaire, les connexions étrangères, la royauté et l’ampleur politique de la monarchie béninoise. Des figures équestres comparables ont ainsi été interprétées comme des images dans lesquelles des significations historiques, politiques et surnaturelles se superposent.

Le costume du cavalier fournit des indices importants sur son statut, mais il contribue également à la difficulté d’identifier celui-ci. Des figures similaires portent des vêtements richement ornés, notamment des tuniques décorées de coquilles de cowrie, accompagnées de boucliers, d’armes et de coiffes élaborées. Peter Herrmann a signalé la combinaison inhabituelle d’insignes indigènes d’Afrique de l’Ouest avec des éléments qui ont parfois été interprétés comme étrangers. De telles combinaisons reflètent l’environnement cosmopolite de la cour béninoise et ses relations politiques et commerciales avec les royaumes africains voisins et, à partir de la fin du XVe siècle, avec les marchands européens.

La couronne ou la coiffe est particulièrement importante. Elle diffère des regalia plus familiers en coquillages coralliens associés aux représentations d’un Oba du Bénin. Des cavaliers comparables présentent des dispositions élaborées de plumes, de formes végétales ou ressemblant à des feuilles de palmier et d’éléments coralliens. Les plumes de perroquet, qui figurent dans l’iconographie de la cour béninoise, étaient des matériaux prestigieux associés au statut et au pouvoir rituel. La forme inhabituelle de la couronne du cavalier, cependant, signifie qu’elle ne peut pas simplement être considérée comme une preuve que le cavalier représente un Oba. En effet, la coiffe est l’une des principales raisons pour lesquelles les savants ont proposé des identités aussi différentes pour ces figures équestres. Dans le panneau béninois apparenté représentant un cavalier, des éléments de la coiffe ont même été comparés avec des coiffes royales d’Ife. La couronne établit ainsi le rang exceptionnel du cavalier sans nécessairement résoudre son identité.

La sculpture indépendante en alliage cuivreux au Bénin était étroitement liée aux pratiques rituelles et commémoratives de la cour royale. De telles œuvres étaient commandées dans le cadre du système des guildes de la cour et pouvaient préserver la mémoire des souverains, des événements militaires et de l’histoire dynastique. Les figures équestres ont en particulier été associées au culte royal des ancêtres et aux autels dédiés aux souverains décédés. Dans ce contexte, un cavalier était plus que la représentation d’un guerrier monté. La sculpture pouvait participer à la présence rituelle continue du pouvoir royal et ancestral. Les distinctions modernes entre portrait, document historique, symbole politique et objet rituel peuvent donc décrire de manière insuffisante les multiples fonctions qu’une telle sculpture aurait pu posséder à l’origine.

L’identité précise du cavalier béninois reste controversée. Une interprétation influente identifie la figure à Oranmiyan, le prince yoruba qui, selon la tradition dynastique béninoise, serait venu d’Ife et aurait joué un rôle décisif dans l’établissement de la deuxième dynastie béninoise. Les traditions associant Oranmiyan aux chevaux ont encouragé l’identification des images équestres avec ce fondateur dynastique. Les Archives Jaenicke-Njoya enregistrent également cette interprétation dans leur documentation de cavaliers béninois comparables.

D’autres savants sont parvenus à des conclusions nettement différentes. Felix von Luschan considérait que le costume et la coiffe inhabituels indiquaient que le cavalier représentait un étranger. Philip Dark proposait un guerrier yoruba, tandis que William Fagg envisageait la possibilité d’un émissaire d’une polis yoruba du nord. D’autres interprétations ont identifié le cavalier comme roi du Bénin. Paula Ben-Amos a associé la figure à Oranmiyan, tandis que Joseph Nevadomsky a proposé que certaines figures équestres pourraient représenter l’Atta d’Ida, souverain du royaume Igala voisin. Cette dernière interprétation relie l’imagerie au conflit du XVIe siècle entre Bénin et Ida et aux victoires militaires associées au règne de l’Oba Esigie. L’image d’un souverain étranger vaincu pourrait dans ce contexte avoir servi de déclaration puissante sur la suprématie politique et militaire du Bénin.

La discussion de Peter Herrmann est particulièrement précieuse car elle réunit ces interprétations opposées plutôt que de présenter une identification comme certaine. Son analyse montre comment les mêmes détails iconographiques ont été utilisés pour plaider en faveur d’un Oba du Bénin, d’Oranmiyan, d’un guerrier yoruba ou d’un émissaire, de l’Attah d’Idah, ou d’un souverain étranger plus général. En l’absence de preuves décisives, il est donc préférable de décrire la sculpture comme une figure montée de haut rang dont l’imagerie communique une autorité politique, militaire et rituelle, tout en laissant l’identité historique du cavalier ouverte.

La comparaison avec le panneau béninois précédemment discuté représentant un cavalier est particulièrement révélatrice. Les figures équestres sont rares parmi les plaques béninoises connues, et les correspondances étroites entre certaines plaques et des cavaliers indépendants suggèrent qu’elles appartiennent à une tradition iconographique apparentée. Des similarités peuvent être observées dans la coiffe élaborée, le costume décoré de coquilles de cowrie, les armes et l’accent mis sur le statut exceptionnel du cavalier.

Il existe toutefois une différence importante de fonction et d’effet visuel. Sur la plaque, le cavalier fait partie d’un champ représentationnel plus vaste associé au palais et à l’enregistrement ou à la commémoration des personnes, des cérémonies et des événements historiques. La sculpture indépendante retire le cavalier de ce champ narratif et le transforme en une présence physique autonome. La figure tridimensionnelle aurait donc pu fonctionner plus directement dans un autel ou un autre contexte rituel.

Fait intéressant, la plaque elle-même évolue déjà vers la tridimensionnalité. Le cavalier peut être représenté en vue en trois-quarts, tandis que la tête, la couronne et d’autres détails se projettent fortement à partir de la surface en relief. Dans certains exemples, la couronne s’étend même au-delà de la frontière rectangulaire conventionnelle de la plaque. Le cavalier indépendant peut donc être comparé à la plaque non seulement en termes de sujet, mais aussi comme une autre solution à la représentation de la présence politique. La plaque insère le cavalier dans la mémoire visuelle du palais; la sculpture donne à cette figure une présence indépendante et potentiellement rituelle.

Les documents photographiques et d’archives ultérieurs revêtent donc une importance considérable. Les Archives Jaenicke-Njoya contiennent une documentation photographique étendue des œuvres africaines qui ont transité par des collections européennes et le marché international de l’art. Particulièrement pertinentes dans le contexte présent sont les représentations archivistiques des têtes des cavaliers béninois. Des vues de tête comparables ont été associées à des objets qui seraient aujourd’hui conservés dans la collection Tichonow. De telles photographies — qui seront fournies dès que possible — pourraient fournir des preuves précieuses pour reconstruire l’histoire moderne des sculptures individuelles. Des détails de moulage, de modelage facial, de construction de la couronne, de l’état de surface, de dommages et de restauration pourraient potentiellement établir si des photographies prises à des dates différentes représentent le même objet ou des moulages étroitement liés.

La relation proposée entre les photographies d’archives Jaenicke-Njoya et les têtes de cavalier dans la collection Tichonow doit toutefois être vérifiée par les numéros d’archives correspondants et la documentation de la collection avant d’être considérée comme une provenance sûre. Jusqu’à ce que cette documentation soit établie, la connexion est mieux comprise comme une piste comparative et archivistique importante plutôt que comme une chaîne de propriété documentée continue.

Le cavalier est donc significatif précisément parce que son imagery résiste à une seule interprétation. La combinaison du cheval, de la couronne élaborée, du costume décoré de coquilles de cowrie, des armes et d’autres insignes place le cavalier à l’intersection de la royauté, de la guerre, de l’étrangeté et de l’autorité rituelle. Que la figure représente Oranmiyan, un Oba du Bénin, l’Attah d’Idah, un autre souverain étranger ou une incarnation plus générale du pouvoir politique monté demeure non résolue. Plutôt que de diminuer l’importance de la sculpture, cette ambigüité démontre la complexité de l’imagerie de la cour béninoise, dans laquelle la mémoire historique, la légitimité dynastique, la victoire militaire et le pouvoir rituel pourraient être condensés dans une seule figure.

Œuvres sélectionnées

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C., et Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prague, 1960.
Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. Munich, 1995.
Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. Munich, 1963.
Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 vol. Berlin, 1919.
Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.
Plankensteiner, Barbara, éd. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.
Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

Le prix n’inclut pas le coût de l’analyse TL, qui peut être réalisée dans un délai de quatre semaines pour 350 €.

Certaines informations ont été générées à l’aide d’intelligence artificielle et proviennent de sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Inv. No. MAZ22412

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Cavalier de Bénin, Royaume de Bénin, Nigeria Alliage cuivreux (« bronze ») Le cavalier indépendant de Bénin appartient à un petit groupe iconographiquement remarquable de sculptures équestres produites dans les traditions artistiques du Royaume de Bénin. La figure montée est représentée comme une personne d’un rang exceptionnel. Sa position élevée sur cheval, son costume élaboré, ses armes et, surtout, sa couronne ostentatoire le distinguent des guerriers ordinaires et placent l’image dans le vocabulaire visuel du pouvoir politique et rituel.

Le cheval lui-même est un élément important de cette imagerie. Les chevaux étaient des animaux rares et prestigieux dans le sud du Nigeria et étaient associés à la mobilité, à la guerre, aux relations politiques à longue distance et au règne. La figure montée ne doit donc pas être comprise nécessairement comme un simple portrait littéral d’un individu. L’image pouvait simultanément évoquer la puissance militaire, les connexions étrangères, la royauté et l’ampleur politique de la monarchie béninoise. Des figures équestres comparables ont ainsi été interprétées comme des images dans lesquelles des significations historiques, politiques et surnaturelles se superposent.

Le costume du cavalier fournit des indices importants sur son statut, mais il contribue également à la difficulté d’identifier celui-ci. Des figures similaires portent des vêtements richement ornés, notamment des tuniques décorées de coquilles de cowrie, accompagnées de boucliers, d’armes et de coiffes élaborées. Peter Herrmann a signalé la combinaison inhabituelle d’insignes indigènes d’Afrique de l’Ouest avec des éléments qui ont parfois été interprétés comme étrangers. De telles combinaisons reflètent l’environnement cosmopolite de la cour béninoise et ses relations politiques et commerciales avec les royaumes africains voisins et, à partir de la fin du XVe siècle, avec les marchands européens.

La couronne ou la coiffe est particulièrement importante. Elle diffère des regalia plus familiers en coquillages coralliens associés aux représentations d’un Oba du Bénin. Des cavaliers comparables présentent des dispositions élaborées de plumes, de formes végétales ou ressemblant à des feuilles de palmier et d’éléments coralliens. Les plumes de perroquet, qui figurent dans l’iconographie de la cour béninoise, étaient des matériaux prestigieux associés au statut et au pouvoir rituel. La forme inhabituelle de la couronne du cavalier, cependant, signifie qu’elle ne peut pas simplement être considérée comme une preuve que le cavalier représente un Oba. En effet, la coiffe est l’une des principales raisons pour lesquelles les savants ont proposé des identités aussi différentes pour ces figures équestres. Dans le panneau béninois apparenté représentant un cavalier, des éléments de la coiffe ont même été comparés avec des coiffes royales d’Ife. La couronne établit ainsi le rang exceptionnel du cavalier sans nécessairement résoudre son identité.

La sculpture indépendante en alliage cuivreux au Bénin était étroitement liée aux pratiques rituelles et commémoratives de la cour royale. De telles œuvres étaient commandées dans le cadre du système des guildes de la cour et pouvaient préserver la mémoire des souverains, des événements militaires et de l’histoire dynastique. Les figures équestres ont en particulier été associées au culte royal des ancêtres et aux autels dédiés aux souverains décédés. Dans ce contexte, un cavalier était plus que la représentation d’un guerrier monté. La sculpture pouvait participer à la présence rituelle continue du pouvoir royal et ancestral. Les distinctions modernes entre portrait, document historique, symbole politique et objet rituel peuvent donc décrire de manière insuffisante les multiples fonctions qu’une telle sculpture aurait pu posséder à l’origine.

L’identité précise du cavalier béninois reste controversée. Une interprétation influente identifie la figure à Oranmiyan, le prince yoruba qui, selon la tradition dynastique béninoise, serait venu d’Ife et aurait joué un rôle décisif dans l’établissement de la deuxième dynastie béninoise. Les traditions associant Oranmiyan aux chevaux ont encouragé l’identification des images équestres avec ce fondateur dynastique. Les Archives Jaenicke-Njoya enregistrent également cette interprétation dans leur documentation de cavaliers béninois comparables.

D’autres savants sont parvenus à des conclusions nettement différentes. Felix von Luschan considérait que le costume et la coiffe inhabituels indiquaient que le cavalier représentait un étranger. Philip Dark proposait un guerrier yoruba, tandis que William Fagg envisageait la possibilité d’un émissaire d’une polis yoruba du nord. D’autres interprétations ont identifié le cavalier comme roi du Bénin. Paula Ben-Amos a associé la figure à Oranmiyan, tandis que Joseph Nevadomsky a proposé que certaines figures équestres pourraient représenter l’Atta d’Ida, souverain du royaume Igala voisin. Cette dernière interprétation relie l’imagerie au conflit du XVIe siècle entre Bénin et Ida et aux victoires militaires associées au règne de l’Oba Esigie. L’image d’un souverain étranger vaincu pourrait dans ce contexte avoir servi de déclaration puissante sur la suprématie politique et militaire du Bénin.

La discussion de Peter Herrmann est particulièrement précieuse car elle réunit ces interprétations opposées plutôt que de présenter une identification comme certaine. Son analyse montre comment les mêmes détails iconographiques ont été utilisés pour plaider en faveur d’un Oba du Bénin, d’Oranmiyan, d’un guerrier yoruba ou d’un émissaire, de l’Attah d’Idah, ou d’un souverain étranger plus général. En l’absence de preuves décisives, il est donc préférable de décrire la sculpture comme une figure montée de haut rang dont l’imagerie communique une autorité politique, militaire et rituelle, tout en laissant l’identité historique du cavalier ouverte.

La comparaison avec le panneau béninois précédemment discuté représentant un cavalier est particulièrement révélatrice. Les figures équestres sont rares parmi les plaques béninoises connues, et les correspondances étroites entre certaines plaques et des cavaliers indépendants suggèrent qu’elles appartiennent à une tradition iconographique apparentée. Des similarités peuvent être observées dans la coiffe élaborée, le costume décoré de coquilles de cowrie, les armes et l’accent mis sur le statut exceptionnel du cavalier.

Il existe toutefois une différence importante de fonction et d’effet visuel. Sur la plaque, le cavalier fait partie d’un champ représentationnel plus vaste associé au palais et à l’enregistrement ou à la commémoration des personnes, des cérémonies et des événements historiques. La sculpture indépendante retire le cavalier de ce champ narratif et le transforme en une présence physique autonome. La figure tridimensionnelle aurait donc pu fonctionner plus directement dans un autel ou un autre contexte rituel.

Fait intéressant, la plaque elle-même évolue déjà vers la tridimensionnalité. Le cavalier peut être représenté en vue en trois-quarts, tandis que la tête, la couronne et d’autres détails se projettent fortement à partir de la surface en relief. Dans certains exemples, la couronne s’étend même au-delà de la frontière rectangulaire conventionnelle de la plaque. Le cavalier indépendant peut donc être comparé à la plaque non seulement en termes de sujet, mais aussi comme une autre solution à la représentation de la présence politique. La plaque insère le cavalier dans la mémoire visuelle du palais; la sculpture donne à cette figure une présence indépendante et potentiellement rituelle.

Les documents photographiques et d’archives ultérieurs revêtent donc une importance considérable. Les Archives Jaenicke-Njoya contiennent une documentation photographique étendue des œuvres africaines qui ont transité par des collections européennes et le marché international de l’art. Particulièrement pertinentes dans le contexte présent sont les représentations archivistiques des têtes des cavaliers béninois. Des vues de tête comparables ont été associées à des objets qui seraient aujourd’hui conservés dans la collection Tichonow. De telles photographies — qui seront fournies dès que possible — pourraient fournir des preuves précieuses pour reconstruire l’histoire moderne des sculptures individuelles. Des détails de moulage, de modelage facial, de construction de la couronne, de l’état de surface, de dommages et de restauration pourraient potentiellement établir si des photographies prises à des dates différentes représentent le même objet ou des moulages étroitement liés.

La relation proposée entre les photographies d’archives Jaenicke-Njoya et les têtes de cavalier dans la collection Tichonow doit toutefois être vérifiée par les numéros d’archives correspondants et la documentation de la collection avant d’être considérée comme une provenance sûre. Jusqu’à ce que cette documentation soit établie, la connexion est mieux comprise comme une piste comparative et archivistique importante plutôt que comme une chaîne de propriété documentée continue.

Le cavalier est donc significatif précisément parce que son imagery résiste à une seule interprétation. La combinaison du cheval, de la couronne élaborée, du costume décoré de coquilles de cowrie, des armes et d’autres insignes place le cavalier à l’intersection de la royauté, de la guerre, de l’étrangeté et de l’autorité rituelle. Que la figure représente Oranmiyan, un Oba du Bénin, l’Attah d’Idah, un autre souverain étranger ou une incarnation plus générale du pouvoir politique monté demeure non résolue. Plutôt que de diminuer l’importance de la sculpture, cette ambigüité démontre la complexité de l’imagerie de la cour béninoise, dans laquelle la mémoire historique, la légitimité dynastique, la victoire militaire et le pouvoir rituel pourraient être condensés dans une seule figure.

Œuvres sélectionnées

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C., et Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prague, 1960.
Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. Munich, 1995.
Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. Munich, 1963.
Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 vol. Berlin, 1919.
Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.
Plankensteiner, Barbara, éd. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.
Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

Le prix n’inclut pas le coût de l’analyse TL, qui peut être réalisée dans un délai de quatre semaines pour 350 €.

Certaines informations ont été générées à l’aide d’intelligence artificielle et proviennent de sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Inv. No. MAZ22412

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Détails

Nom de l’objet indigène
Horseman
Ethnie / culture
Benin
Pays d’origine
Nigeria
Matériau
Bronze
Sold with stand
Non
État
État correct
Titre de l’œuvre
A bronze sculpture
Hauteur
74 cm
Profondeur
45 cm
Poids
20,2 kg
Authenticité
Original/officiel
AllemagneVérifié
6813
Objets vendus
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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