Marc Chagall (1887-1985) (after) - "Green Violinist, 1923"

- Marc Chagall (après), « The Green Violinist, 1923–24 ». Giclée imprimée sur papier mat lisse lourd (environ 300 g/m², correspond à l’épaisseur/densité du papier).

- Signé au dos.

- Sans bordures / plein format.

- Prêt à être encadré. La photo montrant l’objet encadré est une reproduction simulée à titre illustratif uniquement; le cadre et les autres éléments décoratifs présentés ne font pas partie du lot sur lequel vous enchérissez.

- Cachet au verso.

- Taille : 41 x 74,5 cm.

- État : excellent. Jamais encadré. jamais exposé.

- Le « The Green Violinist », 1923–24, de Marc Chagall est l’une des explorations les plus emblématiques de l’artiste autour de la mémoire, de la musique et de la vie rurale juive, transformant la figure familière du violoniste en une présence monumentale et onirique suspendue au-dessus d’une ville enneigée. Dominée par le visage vert saisissant du musicien, par son manteau pourpre et son violon orange-rouge lumineux, la composition associe une échelle impossible, des figures flottantes, des maisons inclinées et des perspectives fragmentées dans le langage visuel poétique qui a rendu Chagall unique. Le violoniste évoque les traditions musicales des communautés juives d’Europe de l’Est et les souvenirs de Chagall de sa Vitebsk natale, tandis que les toits environnants, les animaux et les petites figures narratives créent un monde en équilibre entre autobiographie, folklore et fantasy. Peinte après le retour de Chagall à Paris, l’œuvre reflète sa synthèse distinctive du cubisme, de la couleur fauve, des images folkloriques russes et de la peinture européenne moderne, se connectant naturellement avec Picasso, Matisse, Modigliani, Kandinsky, Klee, Miró et le développement plus large de l’avant-garde du XXe siècle.

Avec sa combinaison extraordinaire de violet, vert émeraude, orange ardent, noir charbon, gris doux et blanc crémeux, « The Green Violinist » a une présence décorative exceptionnelle dans des intérieurs éclectiques, Mid-Century Modern, contemporains, bohèmes et de collection sophistiqués. Il peut particulièrement impressionner lorsqu’il est placé sur des murs crème, gris chaud, vert profond, bordeaux ou bleu atténué, encadré dans un cadre antique doré, bois sombre ou noir réservé. Sa palette théâtrale se marie magnifiquement avec le velours, le noyer, le laiton, la céramique, le mobilier vintage, les livres et les objets sculpturaux, le rendant particulièrement efficace dans un salon, une salle de musique, une bibliothèque, un hall d’entrée, une chambre ou un studio créatif. La combinaison de musique, de folklore et l’imagerie immédiatement reconnaissable de Chagall font également de cette œuvre un cadeau original pour les amateurs d’art moderne, de violon et de musique classique, d’histoire culturelle juive et d’avant-garde européenne.

Pour les amateurs de Marc Chagall, Picasso, Matisse, Modigliani, Kandinsky, Klee, Miró, Dalí, Klimt, Lempicka, Rothko, Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws et Karl Lagasse, « The Green Violinist » offre une combinaison séduisante d’histoire de l’art moderne, de symbolisme, de couleur et d’une identité visuelle inimitable. Son caractère muséal s’inscrit naturellement dans la culture de la collection contemporaine, où les tirages d’art et les chef-d’œuvres du XXe siècle coexistent avec la photographie, les affiches vintage, le design, la sculpture, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès et Gucci, ainsi que Lego, Star Wars, Pokémon et d’autres objets de collection prisés. Poétique, théâtral et indubitablement Chagall, « The Green Violinist » transforme la musique et la mémoire en l’une des images les plus durables de l’art moderne.