Jeanne Gaudière (XX-XXI) - Precious






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Precious est une peinture acrylique originale de style Baroque par Jeanne Gaudière (Allemagne), datée 2010–2020, mesurant 50 cm sur 40 cm, signée à la main, en excellent état, représentant un animal (lévrier).
Description fournie par le vendeur
« Unaware II » fait partie de l’exploration continue de Jeanne Gaudière sur la présence discrète, l’observation et la vie intérieure du sujet. Un lévrier greyhound occupe la composition de profil, sa silhouette allongée rendue presque entièrement en bleu profond et en noir sur un fond chaud, légèrement neutre.
La tête tournée et la posture retraitée de la figure suggèrent un état d’existence sans reconnaissance. Il n’y a pas de geste envers le spectateur et pas de désir apparent d’attention. Au contraire, le chien semble absorbé dans son propre espace, évoquant les mondes intérieurs privés qui restent hors de l’observation.
Gaudière réduit délibérément l’image à des formes simples et à une palette restrained, permettant aux petits détails d’acquérir une signification plus grande. Une marque en forme d’étoile près de l’œil introduit un point de lumière subtil et devient une signature récurrente dans le langage visuel de l’artiste.
L’œuvre qui en résulte est calme et pourtant chargée psychologiquement. « Unaware II » réfléchit à ce qui reste invisible, suggérant que la présence n’exige pas un public et que les aspects les plus intimes de l’existence se trouvent souvent dans des moments de retrait.
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Jeanne Gaudière
Jeanne Gaudière est une artiste autodidacte basée à Hambourg dont la pratique est centrée sur le lévrier, sujet qui l’accompagne depuis l’enfance. Attirée par l’élégance silencieuse de l’animal, son formé allongé et sa réserve instinctive, Gaudière a progressivement transformé cette fascination durable en un langage visuel qui lui est propre.
Sa série ongoing Unaware considère la présence, la solitude et les vies intérieures invisibles des autres êtres. Le lévrier devient plus qu’un animal représenté : il est une figure de retour, un symbole discret de reconnaissance et de retrouver son chemin vers quelque chose d’instinctif et de profondément familier.
Les compositions de Gaudière sont délibérément restraint. Des fonds pâles sont interrompus par des formes sombres, presque silhouettées, créant une tension entre lumière et ombre qui rappelle les paradoxe visuels de L’Empire des lumières de René Magritte. Ici, le jour et la nuit coexistent dans le même espace pictural. La marque récurrente introduit une légère rupture dans cette immobilité, à la fois détail atmosphérique et signature personnelle.
En présentant le lévrier de dos et en dissimulant son visage, Gaudière s’écarte de la portraiture conventionnelle. L’identité ne se communique plus par l’expression ou le regard, mais par la posture, la présence et l’espace occupé par la figure. Ses peintures habitent le seuil entre portrait et symbole, la spécificité et l’abstraction, invitant le spectateur à envisager ce qui reste invisible.
Au cœur de la pratique de Gaudière se trouve une proposition simple mais séduisante : l’existence n’a pas besoin d’être reconnue. Le lévrier ne se produit pas pour le spectateur. Il occupe simplement son propre monde, pleinement en lui-même.
Havisham & Co.
Présenté par Havisham & Co., représentant des artistes dont les pratiques préservent et réinterprètent le langage de la peinture européenne.
Instagram : @havishamandco
www.havishamandco.com
Les envois internationaux peuvent être soumis à des droits de douane et à des taxes d’importation, qui sont déterminés par les autorités locales et qui restent à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
« Unaware II » fait partie de l’exploration continue de Jeanne Gaudière sur la présence discrète, l’observation et la vie intérieure du sujet. Un lévrier greyhound occupe la composition de profil, sa silhouette allongée rendue presque entièrement en bleu profond et en noir sur un fond chaud, légèrement neutre.
La tête tournée et la posture retraitée de la figure suggèrent un état d’existence sans reconnaissance. Il n’y a pas de geste envers le spectateur et pas de désir apparent d’attention. Au contraire, le chien semble absorbé dans son propre espace, évoquant les mondes intérieurs privés qui restent hors de l’observation.
Gaudière réduit délibérément l’image à des formes simples et à une palette restrained, permettant aux petits détails d’acquérir une signification plus grande. Une marque en forme d’étoile près de l’œil introduit un point de lumière subtil et devient une signature récurrente dans le langage visuel de l’artiste.
L’œuvre qui en résulte est calme et pourtant chargée psychologiquement. « Unaware II » réfléchit à ce qui reste invisible, suggérant que la présence n’exige pas un public et que les aspects les plus intimes de l’existence se trouvent souvent dans des moments de retrait.
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Jeanne Gaudière
Jeanne Gaudière est une artiste autodidacte basée à Hambourg dont la pratique est centrée sur le lévrier, sujet qui l’accompagne depuis l’enfance. Attirée par l’élégance silencieuse de l’animal, son formé allongé et sa réserve instinctive, Gaudière a progressivement transformé cette fascination durable en un langage visuel qui lui est propre.
Sa série ongoing Unaware considère la présence, la solitude et les vies intérieures invisibles des autres êtres. Le lévrier devient plus qu’un animal représenté : il est une figure de retour, un symbole discret de reconnaissance et de retrouver son chemin vers quelque chose d’instinctif et de profondément familier.
Les compositions de Gaudière sont délibérément restraint. Des fonds pâles sont interrompus par des formes sombres, presque silhouettées, créant une tension entre lumière et ombre qui rappelle les paradoxe visuels de L’Empire des lumières de René Magritte. Ici, le jour et la nuit coexistent dans le même espace pictural. La marque récurrente introduit une légère rupture dans cette immobilité, à la fois détail atmosphérique et signature personnelle.
En présentant le lévrier de dos et en dissimulant son visage, Gaudière s’écarte de la portraiture conventionnelle. L’identité ne se communique plus par l’expression ou le regard, mais par la posture, la présence et l’espace occupé par la figure. Ses peintures habitent le seuil entre portrait et symbole, la spécificité et l’abstraction, invitant le spectateur à envisager ce qui reste invisible.
Au cœur de la pratique de Gaudière se trouve une proposition simple mais séduisante : l’existence n’a pas besoin d’être reconnue. Le lévrier ne se produit pas pour le spectateur. Il occupe simplement son propre monde, pleinement en lui-même.
Havisham & Co.
Présenté par Havisham & Co., représentant des artistes dont les pratiques préservent et réinterprètent le langage de la peinture européenne.
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