yoël benharrouche - L’homme à la corbeille de fruit






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Œuvre originale à l’huile de Yoël Benharrouche, intitulée L’homme à la corbeille de fruit, 2004, Israël, 55 × 46 cm, période 2000-2010, style expressionniste, portrait d’un homme portant une corbeille de fruits sur la tête; signée, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Œuvre originale de Yoël Benharrouche, artiste peintre et sculpteur israélien né en 1961 à Beersheba. Son travail se caractérise par une palette particulièrement lumineuse, une figuration stylisée et des compositions où les formes géométriques, la couleur et la dimension symbolique occupent une place centrale. Ses œuvres sont notamment marquées par des influences cubistes, symbolistes et fauves, tout en conservant un langage plastique personnel.
Cette composition représente un homme portant sur la tête une imposante corbeille remplie de fruits. Le personnage est présenté de profil, au milieu d’un environnement végétal traité dans une succession de formes et de touches colorées.
La construction de l’œuvre repose sur de grands aplats et fragments géométriques qui structurent le vêtement, la silhouette et le paysage. Les jaunes, orangés, rouges et ocres dominent la composition et sont équilibrés par des verts, bleus et nuances terreuses. Cette opposition entre couleurs chaudes et froides donne à l’œuvre son caractère particulièrement vibrant.
La corbeille de fruits constitue le point fort de la composition. Au-delà de sa fonction narrative, le fruit occupe une place importante dans l’imaginaire de Benharrouche et peut être associé à des notions d’abondance, de vie, de transmission et de spiritualité. Cette dimension symbolique rejoint l’intérêt de l’artiste pour les thèmes spirituels et les textes de la tradition juive.
Le traitement du visage et du corps, volontairement simplifié, ainsi que les contours marqués et la fragmentation des surfaces donnent à la scène une esthétique proche de certaines recherches du cubisme, sans constituer pour autant une œuvre cubiste au sens historique du mouvement. Benharrouche développe plutôt une figuration contemporaine personnelle, nourrie notamment par Chagall, Picasso et Miró.
Né en Israël en 1961, Benharrouche arrive à Nice en 1974 et y poursuit sa formation artistique aux Beaux-Arts. Après plusieurs années consacrées à l’enseignement et à la pratique artistique en France, il retourne en Israël en 1993. Son œuvre est profondément liée à la lumière, à la spiritualité, à l’histoire et aux paysages de sa terre natale.
Œuvre originale de Yoël Benharrouche, artiste peintre et sculpteur israélien né en 1961 à Beersheba. Son travail se caractérise par une palette particulièrement lumineuse, une figuration stylisée et des compositions où les formes géométriques, la couleur et la dimension symbolique occupent une place centrale. Ses œuvres sont notamment marquées par des influences cubistes, symbolistes et fauves, tout en conservant un langage plastique personnel.
Cette composition représente un homme portant sur la tête une imposante corbeille remplie de fruits. Le personnage est présenté de profil, au milieu d’un environnement végétal traité dans une succession de formes et de touches colorées.
La construction de l’œuvre repose sur de grands aplats et fragments géométriques qui structurent le vêtement, la silhouette et le paysage. Les jaunes, orangés, rouges et ocres dominent la composition et sont équilibrés par des verts, bleus et nuances terreuses. Cette opposition entre couleurs chaudes et froides donne à l’œuvre son caractère particulièrement vibrant.
La corbeille de fruits constitue le point fort de la composition. Au-delà de sa fonction narrative, le fruit occupe une place importante dans l’imaginaire de Benharrouche et peut être associé à des notions d’abondance, de vie, de transmission et de spiritualité. Cette dimension symbolique rejoint l’intérêt de l’artiste pour les thèmes spirituels et les textes de la tradition juive.
Le traitement du visage et du corps, volontairement simplifié, ainsi que les contours marqués et la fragmentation des surfaces donnent à la scène une esthétique proche de certaines recherches du cubisme, sans constituer pour autant une œuvre cubiste au sens historique du mouvement. Benharrouche développe plutôt une figuration contemporaine personnelle, nourrie notamment par Chagall, Picasso et Miró.
Né en Israël en 1961, Benharrouche arrive à Nice en 1974 et y poursuit sa formation artistique aux Beaux-Arts. Après plusieurs années consacrées à l’enseignement et à la pratique artistique en France, il retourne en Israël en 1993. Son œuvre est profondément liée à la lumière, à la spiritualité, à l’histoire et aux paysages de sa terre natale.
