Yuni R. P. (XXI) - Nave Imponente al Atardecer - XL

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrelacés dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle plutôt que la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’international via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans divers lieux en Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette majestueuse marine à l’huile sur toile s’inscrit dans l’expressionnisme impressionniste, se distinguant par un travail vibrant de spatule qui génère un relief marqué et une riche texture tactile dans l’empâtement. La composition place comme protagoniste central une imposante embarcation de gréement rond qui rompt avec force la houle, flanquée de petites voiles à distance sur un horizon ouvert. La palette chromatique déploie une symphonie lyrique éblouissante en contrastant l’agitation de l’eau en bleus outremer profonds et turquoises avec la chaleur du ciel, où se fondent des tons jaunes, oranges, roses et violets, réussissant à capter avec maîtrise le dynamisme du vent et l’atmosphère sublime d’un voyage maritime au coucher du soleil.