Aligi Sassu (1912-2000) - La grande meretrice

ALIGI SASSU (1912-2000)
La grande prostituée, 1982

Lithographie en 4 couleurs (orange, carmin, brun, rose)
16 cm 55x39 (visible)
mesure avec cadre cm.62x77
Œuvre en bon état avec OFFRÉe le cadre (avec quelques traces du temps - pas de réclamations concernant le cadre, c’est une offrande)

Signature et numérotation (Échantillon P.A.) au crayon sur le recto
Timbre à sec de l’artiste et des Éditions Torcular
Sera emballée et expédiée avec soin.

Bibliographie
1984 Aligi Sassu. Catalogue de l’œuvre gravée et lithographique, 1984, sous la direction de Paolo Bellini avec une introduction d’Erich Steingräber, Giorgio Mondadori & Associati, rep. 589
Imprimeur: La Tavolozza, Milan
Éditeur: Torcular, Trezzano sul Naviglio
Œuvre initialement appartenant au volume 'Apocalypse' contenant une eau-forte et 6 lithographies d’Aligi Sassu


Aligi Sassu naît à Milan le 17 juillet 1912 de Lina Pedretti, originaire de Parme, et d’Antonio Sassu, l’un des fondateurs du parti socialiste de Sassari.
En 1921, la famille s’installe à Thiesi, en Sardaigne, et y demeure trois ans, période brève mais fondamentale pour les impressions qui marquèrent l’âme de l’artiste.
C’est ici que se produit la rencontre avec les chevaux et avec les couleurs vives du paysage méditerranéen. De retour à Milan, il s’enthousiasme pour la lecture de revues et de textes futuristes, intérêt insufflé par son père, qui l’emmena à sept ans seulement en 1919 assister à la première exposition collective des futuristes au Cova.
Il ne s’agit toutefois pas du premier contact avec ce mouvement, vu l’amitié qui liait le père à Carlo Carrà. C’est justement à cette période qu’il se familiarise pour la première fois avec les couleurs.
En 1925, les difficultés économiques de la famille l’obligent à quitter l’école pour travailler comme apprenti dans un atelier lithographique, la Pressa; l’année suivante il travaille comme aide d’un décorateur mural. Il parvient toutefois à terminer ses études en soirée.
En 1927, il acquiert « Peinture sculpture futuristes (dinamismo plastico) » de Boccioni, artiste qu’il peut admirer à travers des œuvres de Fedele Azari qu’il avait temporairement en dépôt pour une exposition
Aligi Sassu. Le thème du sacré, une future constante thématique de Sassu, lui est inspiré tant par des réflexions personnelles que par la présence à Milan de Persico. Dans cet exemple pictural précoce, on voit des personnages vêtus de costumes modernes autour de la table du Christ : vestes avec cravate, pulls, chemise et cheveux courts. Le paysage visible au-delà des trois arches du mur de fond est également moderne. La nouvelle périphérie urbaine, avec ses maisons à structure rationnelle, souvent plâtrées et aux couleurs vives, apparaît dans la peinture pour témoigner de la nouvelle forme de la « ville qui monte », sujet typique du futurisme vers 1930.

Avec Bruno Munari, il apprend que Filippo Tommaso Marinetti aurait rencontré de jeunes artistes à l’hôtel Corso; il se présente en apportant les dessins sur Mafarka le futuriste, œuvre de Marinetti lui-même.
La soirée suivante, lors d’une manifestation, Marinetti les désigne comme « deux jeunes promesses de l’art italien » et en 1928 invite Sassu à envoyer deux œuvres à la Biennale de Venise : Nudol Plastique et l’Homme qui s’abreuve à la Source.
Le 31 mars de la même année, Sassu signe avec Munari le manifeste de la peinture Dynamisme et réforme musculaire, resté inédit jusqu’en 1977.
En 1929, il s’inscrit à l’Accademia di Brera; là, il rencontre Lucio Fontana avec lequel il travaillera des années plus tard à Albissola.
Après deux ans, il est contraint d’abandonner l’Académie pour des raisons économiques et fréquente ainsi l’Académie Libre instituée par le directeur de la Galerie de Milan, Barbaroux, qui permet à Sassu et à d’autres artistes incapables de se maintenir de disposer de chevalets et de modèles en échange d’un tableau par mois pour sa galerie.
Mais cette académie a une vie breve et Sassu poursuit son activité dans un atelier loué sur la Piazza Susa avec Manzù.
En 1929, il expose dans deux expositions collectives à Milan.
C’est la période où, en antithèse avec le Novecento, naissent les Cyclistes et les Hommes rouges, conséquence de la passion du maître pour Masolino et Beato Angelico.
En 1932, il expose avec d’autres artistes à la Galerie del Milione et, grâce à l’intérêt suscité par cette exposition, le premier texte sur le travail de Sassu est publié par Sandro Bini.

À l’automne 1934, il part pour Paris et y séjourne trois mois.
Là, il visite une exposition de Matisse et étudie dans les musées les œuvres de grands artistes tels que Géricault, Cézanne, les impressionnistes mais surtout Delacroix, dont il lit les carnets à la bibliothèque Sainte-Geneviève.
Ce premier voyage à Paris confirme chez Sassu son grand amour pour la peinture française du XIXe siècle et lui laisse dans les yeux la lumière des nombreux cafés qui deviendront un sujet qu’il fréquente souvent.
Les sujets sont désormais tirés de la réalité dans ses volets sociaux et du mythe, souvent à lire symboliquement.
En 1935, il retourne à Paris. Dans ce second séjour, outre l’amour de l’art et de la culture, son engagement politique grandit.
Il manifeste en effet sa position antifranquiste avec la Fucilazione delle Asturie.
C’est justement à cette période de la guerre civile espagnole que, avec d’autres artistes, il agit activement contre le fascisme.

Rentré à Milan, il participe à des actions de perturbation antifasciste et à la diffusion de la presse clandestine. Avec De Grada, il avait même des contacts avec des groupes antifascistes à l’étranger. À l’occasion de la défaite des troupes de Mussolini à la bataille de Guadalajara, il prépare avec De Grada un manifeste appelant à l’insurrection, persuadé que cela pouvait se produire aussi en Italie.
Le matin du 6 avril 1937, la police de l’OVRA, qui le contrôlait depuis longtemps, perquisitionne la maison et l’atelier et trouve le brouillon du manifeste et le papier pour l’imprimer.
Sassu, arrêté sous l’accusation de complot, est enfermé à la prison San Vittore et, après six mois, à la suite de l’interrogatoire, est transféré à Rome au Regina Coeli sous l’accusation de subversion de l’ordre de l’État et condamné à dix ans de réclusion. Ce sont des mois de grave crise, dus surtout à l’impossibilité de se consacrer à l’étude et à la peinture.
Ce n’est que lorsqu’il est transféré à Fossano, peu près de Cuneo, en octobre 1937 qu’il peut écrire et dessiner. Il réalise ainsi plus de quatre cents dessins, dont aucun ne lui est enlevé, il s’agit en grande partie de portraits de détenus et de dessins mythologiques.

Entre-temps, le père encourageait Marinetti et le docteur Veratti, tous deux bien vus par le Duce, à intervenir pour le fils: le 27 juillet 1938, la grâce royale lui est accordée.
Il reste toutefois sous surveillance spéciale, condition qui ne lui permet pas de fréquenter les lieux publics et encore moins d’exposer ses œuvres.
Il continue néanmoins à peindre des œuvres d’opposition comme Espagne 1937 et La mort de César, conçues déjà à l’époque de la prison.
Pendant la période de sa détention, à Milan s’éleva Corrente.
Sassu, étant sous surveillance spéciale, dut attendre mars 1941 pour organiser une exposition personnelle à la Bottega de Corrente. C’est là qu’il expose pour la première fois les Hommes rouges.
Vers la fin de 1944, il vit à Zorzino, sur le lac d’Iseo, et là, après avoir collaboré avec les partisans de Montagna, vit les premiers jours de la libération en 1945.
Après tous ces événements qui l’avaient tenu loin de ses proches, il retourne à Milan.

En 1947, il s’installe à Castel Cabiaglio, dans la province de Varese.
Malgré la grave crise de ces années-là, il travaille intensément et expérimente de nouvelles techniques. Il peint surtout des Café et des tableaux sacrés.
À Castel Cabiaglio, Sassu s’était rendu avec De Tullio pour travailler dans une ancienne forge du lieu; naissent ainsi une centaine de céramiques.
Mais peu après, il est contraint d’abandonner le lieu et décide de reprendre contact avec Tullio Mazzotti qui l’invite à travailler chez lui à Albissola.
Là, il tisse des amitiés avec de nombreux artistes qui s’y trouvent pour la même raison et, côte à côte, travaillent et essaient de nouvelles façons de conjuguer forme et couleur.
C’est en 1954 qu’avec Mazzotti et Fabbri il se rend à Vallauris et rencontre pour la première fois Picasso, qui à l’époque travaillait là. Il le retrouve deux ans plus tard à La Californie où Picasso lui montre ses sculptures qu’il aurait ensuite exposées au Musée d’Antibes.
En 1964 commence la période espagnole, Sassu achète en effet une maison à Majorque, à Cala San Vicente. Il s’engage ainsi dans ce que Dino Buzzati a appelé sa seconde jeunesse.
Naissent les Tauromachies et les paysages de l’île; d’autres sujets, comme la mythologie, sont revisités et approfondis et l’artiste découvre aussi une nouvelle technique, celle de l’acrylique, qui lui permet de créer des couleurs plus vives et lumineuses, comme celles de Majorque, vécue par le maître comme une seconde Sardaigne.
Depuis cette année, il vit entre Majorque et l’Italie où, en 1967, il s’installe à Monticello Brianza.
En 1973, il se consacre à des scènes et costumes des Vespri siciliens pour la réouverture du Théâtre Regio à Turin et une salle lui est dédiée dans la Galerie d’Art moderne du Vatican.
En 1976, il réalise deux mosaïques pour Sainte-André à Pescara et, en 1977, il expose à Rotterdam, Toronto et à Majorque, où il abandonne Cala San Vicente pour s’installer non loin, à Pollença dans Can Marimon.
En 1981, il s’installe de Monticello à Milan, dans la via Brera.
En 1982, il reçoit la distinction « Les hommes qui ont rendu Milan grande » et présente ses cinquante-huit aquarelles de 1943 illustrant les Noces de Prednisone.
En 1984, une exposition antologique est organisée au Palazzo dei Diamanti à Ferrare où il expose cent-onze œuvres. L’exposition est ensuite transférée à Rome, au Castel Sant’Angelo.
La même année, il voit aussi une autre grande antologique du maître, celle organisée au Palais Royal de Milan avec deux cent soixante-quatorze œuvres.
D’autres expositions ont lieu à cette période à Séville et en Allemagne, l’année suivante à Madrid et au Canada où une exposition itinérante sur les Noces de Predestination est présentée à Toronto, Montréal et Ottawa.
En 1986, il expose à Palma de Majorque, à la XIe Quadriennale de Rome, à la Triennale de Milan et à la Casa del Mantegna à Mantoue. Il complète les cent treize planches de la Divine Comédie, trois d’entre elles étant achetées par le musée Pouchkine de Moscou.
À Munich, une grande antologique est également installée, couvrant des œuvres de 1927 à 1985.
En 1992, quatre-vingts tableaux forment une exposition itinérante en Amérique du Sud, voyageant entre São Paulo, Bogotá et Buenos Aires.
En 1993, il complète Les Mythes de la Méditerranée, une fresque en céramique de 150 mètres carrés pour le nouveau siège du Parlement européen à Bruxelles.
L’année suivante, il présente Manuscriptum, un dossier comprenant des gravures destiné à l’exposition itinérante en Suède «Les ponts de Léonard».
En 1995, il expose à la Galerie d’art moderne et contemporain de Bergame et est nommé Chevalier de la Grande Croix par le Président de la République.
L’année 1996 voit la donation à la ville de Lugano de trois cent soixante-douze œuvres réalisées entre 1927 et 1996; naît ainsi la Fondation Aligi Sassu et Helenita Olivares qui organise en 1999 une exposition sur le futurisme, en 2000 sur le primitivisme, en 2001 sur les Hommes rouges jusqu’à l’exposition de 2003 consacrée au réalisme de Sassu.
Le 17 juillet 1999, pour son septante-septième anniversaire, une grande antologie s’ouvre au Palazzo Strozzi à Florence.
Exactement un an plus tard, le soir du 17 juillet 2000, Aligi Sassu meurt dans sa maison de Can Marimon à Pollença.
Cette même année, ses œuvres en céramique sont exposées dans une exposition au Museo Internazionale delle Ceramiche de Faenza, puis transférées au Museo della Ceramica « M. Trucco » et au Museo Civico d’Arte Contemporanea d’Albissola et est fondée à Besana Brianza l’Association Culturelle Amici dell’Arte di Aligi Sassu qui, parmi les diverses initiatives, a organisé en 2001 la première antologique sur la sculpture du maître, en 2003 l’exposition Picasso Fontana, Sassu. Art céramique d’Albisola à Vallauris et en 2005 La Cénacle verte. Cassinari, Migneco, Morlotti, Sassu et Treccani en Brianza.
Le 14 décembre 2005, le Chef de l’État, Prof. Carlo Azeglio Ciampi, a décerné au Maître le diplôme d’honneur de 1re classe (Médailles d’or) pour l’enseignement, la culture et l’art pour l’année 2005. Cette distinction est accordée aux personnes qui ont acquis des titres avec des œuvres de valeur reconnue dans le domaine de l’Éducation, de l’École, de l’Université et de la Recherche et, plus généralement, dans la diffusion et l’élévation de la culture.

Texte rédigé par Natalia Sassu Suarez