Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ (1893–1983)

À Toute Épreuve, 1958 – Signé à la main –



Coupe en couleurs sur papier BFK Rives (avec filigrane).

Taille de la feuille : 52 × 38 cm, avec les marges complètes.

Édition de 125.

Signé à la main au crayon en bas à droite et numéroté en bas à gauche : 41/125.

Imprimé par Fequet et Baudier, Paris.

Publié par Gérald Cramer, Genève, et Galerie Berggruen, Paris.


Cette gravure est entièrement documentée et référencée dans le catalogue raisonné officiel.

Jacques Dupin, Miró Graveur, Vol. I, 1928–1960, répertorié et illustré comme no. 235, page 154.

Description historique

À toute épreuve est l’un des livres d’artiste les plus célèbres du XXe siècle : un projet né de l’amitié, animé par une ambition sans limite et achevé avec une patience qui a suscité l’admiration de tous ceux qui ont assisté à sa création.

Tout a commencé en 1929, lorsque Paul Éluard écrivit ces poèmes au milieu d’une double perte : sa femme, Gala, le quitta pour rejoindre Salvador Dalí, tandis que Nusch, dont il commençait à tomber amoureux, entrait dans sa vie. Ces textes surréalistes — fragments, proverbes et éclats lyriques — furent publiés en 1930 par les Éditions surréalistes. C’est en 1947, lors d’une rencontre avec l’éditeur genevois Gérald Cramer, que l’idée est née de les mettre en dialogue avec l’œuvre de Miró.

Miró accueillit le projet avec un enthousiasme qui surprit tout le monde. En 1948, il écrivit à Cramer : « Je suis complètement absorbé par ce livre sacré ; j’espère créer quelque chose de sensationnel, l’œuvre la plus importante que nous ayons réalisée en gravure sur bois depuis Gauguin. »

S’inspirant des gravures de Gauguin et des estampes japonaises, il choisit délibérément ce médium ancien et exigeant, gravant 233 plaques et soumettant l’œuvre à 42 000 tirages sur les presses de l’Atelier Lacourière à Paris. L’entreprise durerait onze ans. Éluard, décédé en 1952, n’a pas vécu pour voir l’ouvrage achevé.

Ce que Miró accomplit ici va bien au-delà de l’illustration au sens traditionnel. Il ne lit pas les poèmes pour les traduire ; il les habite, en se concentrant sur l’espace occupé par les mots, leur rythme visuel et leur tension sur la page. La gravure sur bois devient sculpture, la couleur devient langage, et le livre devient un objet artistique complet dans lequel deux visions poétiques — celle d’Éluard et celle de Miró — s’immergent l’une dans l’autre sans jamais se fondre complètement.

Cette gravure en couleur sur papier BFK Rives, signée à la main et numérotée par Miró, appartient à l’édition séparée publiée aux côtés du livre original pour les collectionneurs. Considérée comme Dupin 235, elle possède toute la richesse et la profondeur d’une œuvre que l’historienne de l’estampe Riva Castleman a décrite comme « l’un des livres les plus originaux et les plus beaux du siècle ».

Description artistique

Cette œuvre incarne l’esprit et les éléments thématiques de la série dans son ensemble. Sur un fond gris foncé texturé de grain de bois, des nuances audacieuses de rouge et de vert se superposent dans la composition rectangulaire, créant une couche uniforme et translucide.

Les contours vifs du cercle rouge et de la forme verte jaillissent de la page avec une vitalité remarquable, tandis que les zones qui se chevauchent reculent dans l’espace par les tons plus foncés introdus par le fond gris.

Évoquant un brillant coucher de soleil rouge au-dessus d’une prairie verte lumineuse, la composition laisse place à d’innombrables interprétations.

Avec cette œuvre, Miró démontre sa capacité à percer les barrières et les limites de l’estampe, présentant un langage visuel qui lui est entièrement propre et exprimant son plaisir à donner vie à la poésie à travers les images.