Antonio Sciacca (1957) - Papaveri

08
jours
17
heures
03
minutes
23
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Giulia Santoro
Expert
Sélectionné par Giulia Santoro

Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.

Estimation  € 3 000 - € 3 600
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Tableau à l'huile de Antonio Sciacca (né en 1957), intitulé Papaveri, nature morte italienne, année 2014, édition originale, 45 x 41 cm, signé et en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Cette nature morte évocatrice d’Antonio Sciacca présente trois coquelicots rouges vif disposés dans un vase sombre ornemental, sur fond profond, presque nocturne. La composition est rehaussée par le riche tissu rouge qui s’étend dans la partie inférieure de la scène, créant un champ de couleur dramatique qui fait écho aux fleurs au-dessus.

Sciacca met particulièrement l’accent sur le contraste entre les rouges lumineux des coquelicots et l’obscurité environnante. Les pétales délicats et irréguliers se construisent par un travail de brosse en couches, des passages d’écarlate clair et de vermillon captant la lumière avant de céder à des ombres plus profondes de cramoisi et de bordeaux. Au centre des fleurs, des intérieurs plus sombres, ponctués de touches de vert et de jaune, offrent un point focal saisissant.

Les fleurs sont soutenues par un abondant feuillage vert allongé, peint avec des coups de pinceau vifs et directionnels. Les feuilles s’étendent hors du vase dans une disposition presque en éventail, introduisant du mouvement et équilibrant le rythme vertical des trois fleurs.

Au centre de la composition se situe un petit vase noir richement décoré. Sa surface réfléchissante révèle des passages chauds d’or et d’ocre, tandis que la décoration ornementale ajoute une sensation inattendue d’antiquité et d’intimité à la scène. Le vase est soigneusement positionné contre le textile rouge, sa silhouette sombre servant d’ancrage visuel fort.

Le drapé du tissu est traité par de larges coups expressifs, créant des plis et des ondulations qui se déplacent sur la partie inférieure de la toile. Ses rouges intenses et ses ombres profondes renforcent l’atmosphère théâtrale du tableau, tandis que le fond sombre permet aux fleurs et au vase d’émerger comme éclairés sur une scène.

Cette œuvre témoigne de l’intérêt de Sciacca pour le genre traditionnel de la nature morte, tout en l’abordant par une utilisation résolument expressive de la couleur et du geste. Plutôt que de simplement enregistrer une composition florale, l’artiste crée une étude concentrée de lumière, texture, ornement et couleur, conférant à la composition une atmosphère riche et contemplative.

—

Antonio Sciacca (né en 1957, Catania) est connu pour ses natures mortes sophistiquées et ses œuvres figuratives qui s’inspirent de la composition classique et de l’introspection contemporaine. Ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et ont été largement exposées en Italie et à l’étranger.

Havisham & Co.
Présenté par Havisham & Co., représentant des artistes dont les pratiques préservent et réinterprètent le langage de la peinture européenne.

Instagram : @havishamandco
www.havishamandco.com

À propos du vendeur

Havisham & Co. a été fondée sur la conviction que l'art contemporain peut encore porter un sens de l'héritage. Travaillant depuis Londres, nous collaborons étroitement avec un petit groupe d'artistes dont les pratiques s'inspirent de l'équilibre classique, du symbolisme et de la profondeur matérielle. Havisham & Co. a été fondée sur la conviction que l'art contemporain peut encore porter un sens de l'héritage. Travaillant depuis Londres, nous collaborons étroitement avec un petit groupe d'artistes dont les pratiques s'inspirent de l'équilibre classique, du symbolisme et de la profondeur matérielle. Instagram : havishamco
Traduit par Google Traduction

Cette nature morte évocatrice d’Antonio Sciacca présente trois coquelicots rouges vif disposés dans un vase sombre ornemental, sur fond profond, presque nocturne. La composition est rehaussée par le riche tissu rouge qui s’étend dans la partie inférieure de la scène, créant un champ de couleur dramatique qui fait écho aux fleurs au-dessus.

Sciacca met particulièrement l’accent sur le contraste entre les rouges lumineux des coquelicots et l’obscurité environnante. Les pétales délicats et irréguliers se construisent par un travail de brosse en couches, des passages d’écarlate clair et de vermillon captant la lumière avant de céder à des ombres plus profondes de cramoisi et de bordeaux. Au centre des fleurs, des intérieurs plus sombres, ponctués de touches de vert et de jaune, offrent un point focal saisissant.

Les fleurs sont soutenues par un abondant feuillage vert allongé, peint avec des coups de pinceau vifs et directionnels. Les feuilles s’étendent hors du vase dans une disposition presque en éventail, introduisant du mouvement et équilibrant le rythme vertical des trois fleurs.

Au centre de la composition se situe un petit vase noir richement décoré. Sa surface réfléchissante révèle des passages chauds d’or et d’ocre, tandis que la décoration ornementale ajoute une sensation inattendue d’antiquité et d’intimité à la scène. Le vase est soigneusement positionné contre le textile rouge, sa silhouette sombre servant d’ancrage visuel fort.

Le drapé du tissu est traité par de larges coups expressifs, créant des plis et des ondulations qui se déplacent sur la partie inférieure de la toile. Ses rouges intenses et ses ombres profondes renforcent l’atmosphère théâtrale du tableau, tandis que le fond sombre permet aux fleurs et au vase d’émerger comme éclairés sur une scène.

Cette œuvre témoigne de l’intérêt de Sciacca pour le genre traditionnel de la nature morte, tout en l’abordant par une utilisation résolument expressive de la couleur et du geste. Plutôt que de simplement enregistrer une composition florale, l’artiste crée une étude concentrée de lumière, texture, ornement et couleur, conférant à la composition une atmosphère riche et contemplative.

—

Antonio Sciacca (né en 1957, Catania) est connu pour ses natures mortes sophistiquées et ses œuvres figuratives qui s’inspirent de la composition classique et de l’introspection contemporaine. Ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et ont été largement exposées en Italie et à l’étranger.

Havisham & Co.
Présenté par Havisham & Co., représentant des artistes dont les pratiques préservent et réinterprètent le langage de la peinture européenne.

Instagram : @havishamandco
www.havishamandco.com

À propos du vendeur

Havisham & Co. a été fondée sur la conviction que l'art contemporain peut encore porter un sens de l'héritage. Travaillant depuis Londres, nous collaborons étroitement avec un petit groupe d'artistes dont les pratiques s'inspirent de l'équilibre classique, du symbolisme et de la profondeur matérielle. Havisham & Co. a été fondée sur la conviction que l'art contemporain peut encore porter un sens de l'héritage. Travaillant depuis Londres, nous collaborons étroitement avec un petit groupe d'artistes dont les pratiques s'inspirent de l'équilibre classique, du symbolisme et de la profondeur matérielle. Instagram : havishamco
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Antonio Sciacca (1957)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Agent
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Papaveri
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2014
Condition
Excellent état
Hauteur
45 cm
Largeur
41 cm
Représentation/thème
Nature morte
Style
Baroque
Période
2010-2020
Royaume-UniVérifié
124
Objets vendus
100%
protop

Objets similaires

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pour vous

Art classique et impressionnisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​