yamila velazquez - El ángel del rumbo

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, le numéro et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et visuellement de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, elle réside et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision commerciale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est affirmé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des sujets tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
L’image représente une jeune femme ailée, au visage serein et aux yeux qui interpellent le spectateur avec profondeur, tenant un compas ancien entre ses mains. Le traitement technique frôle le réalisme idéalisé des grands retrailleurs académiques du XIXe siècle comme John William Waterhouse ou Edward Burne-Jones, mais avec une exécution contemporaine et renouvelée qui cherche à transmettre plutôt qu’à imiter.

La palette de couleurs douces — dominée par des ivoires, des bleus grisâtres et des dorés chaleureux —, conjuguée au fond floral et à la symétrie centrale de la composition, crée une atmosphère spirituelle et éthérée. La texture de la robe et le travail détaillé des ailes évoquent pureté et quiétude, avec une harmonie visuelle qui transcende le décoratif et entre dans le symbolique.
La figure ailée est une représentation archétypique de l’ange ou du guide spirituel, mais pas dans sa dimension religieuse, plutôt comme symbole universel d’orientation intérieure. Le compas, élément central de l’image, devient ici une métaphore de la quête de sens, de la direction, du « nord » en des temps de confusion. Le fait qu’il le tienne au niveau du cœur accentue sa signification : le vrai chemin se trouve à travers l’intuition et la conscience.

Cette œuvre est un appel muet au recueillement, à l’écoute intérieure. L’ange ne vole pas : il demeure, observe, guide. Il est le gardien de l’équilibre, du temps arrêté, de l’essentiel.
L’œuvre s’inscrit fortement dans le mouvement contemporain du réalisme symbolique, une corrélation qui reprend les valeurs techniques de l’art classique pour construire des messages existentiels et émotionnels, profondément actuels. L’image renvoie aussi au symbolisme pictural de la fin du XIXe siècle, où des objets quotidiens (une boussole, une fleur, un vêtement) portent des significations philosophiques ou spirituelles.

Dans un monde saturé de bruit visuel, cette œuvre propose une esthétique du sacré silencieux, de l’art comme miroir intérieur. Idéale pour des espaces de contemplation ou des collections qui valorisent l’aspect spirituel au sein du figuratif.