Yuni R. P - XL - Luz costera

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des orangés, des rouges et des blancs apparaissent face à face et se mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon récurrente, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L'empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut presque frôler l'abstraction ; pris du recul, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l'huile et les variations produites par l'incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement grâce à des plateformes et organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs lieux d'Europe tant au niveau privé qu'institutionnel.

Œuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée dans la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L'envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera envoyée roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la remise à la société d'envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette série contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l'état réel de l'œuvre."

Cette œuvre à l'huile sur toile se distingue par une utilisation dynamique de l'impasto et une pincelada gestuelle expressive de facture postimpressionniste qui apporte une richesse texturale notable et une vibration lumineuse. La composition se structure par un contraste vertical entre la majesté montagneuse qui s'élève depuis la côte et la silhouette élancée du mât du voilier au premier plan, qui agit comme l'axe compositif central sur la surface marine. La palette de couleurs déploie une harmonie vibrante entre les tons froids et profonds de l'eau bleue avec des reflets dorés et la chaleur des bâtiments mediterranéens escalonés, capturant avec maestria l'atmosphère lumineuse et sereine d'un environnement côtier.