Canvas Fit - Alberto Ricardo - Reina de la Luz Interna

Œuvre créée sur une toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique qui utilise des médias contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistante à la manipulation et aux facteurs extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 5/5.
Au dos de la pièce, vous trouverez les données relatives à l’œuvre.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du sachet bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination

En Reina de la Luz Interna, la silhouette d’une femme africaine émerge du fond sombre comme une présence lumineuse, hautaine et sereine. L’image giclée sur toile, inspirée des qualités tactiles et matérielles de l’huile épaisse au couteau, ne cherche pas simplement à portraiturer une silhouette féminine, mais à capturer le pouvoir silencieux d’une identité enracinée dans l’histoire, dans la fierté culturelle et dans l’héritage spirituel. Cette femme ne regarde pas le spectateur, ne sourit pas, n’explique pas. Elle ferme les yeux avec dignité et laisse que sa seule existence parle d’elle-même.

Le jeu de lumières et d’ombres sur son visage crée une atmosphère d’introspection et de force contenue. La peau, représentée avec des tons de terre et des brille dorés chaleureux, est un hommage à l’origine et à la noblesse du teint africain. Il n’y a pas d’artifice; il y a de la profondeur. Le volume de son cou, enveloppé de douzaines d’anneaux métallisés, renvoie à des pratiques traditionnelles de certaines ethnies du continent, où le corps devient symbole de beauté et d’appartenance. Cette stylisation du corps n’est pas seulement ornement, mais un manifeste visuel qui relie l’individuel au collectif.

Les colliers, faits de blocs épais de peinture disposés à la spatule, vibrent dans une symphonie de couleurs chaudes et froides. Chaque anneau et perle semble raconter une histoire : du temps, des ancêtres, de la terre et des rituels d’initiation. À travers l’impasto, l’artiste ne peint pas seulement, il sculpte; il donne au tableau une tridimensionalité presque tangible qui transforme le portrait en une pièce sculpturale, vivante. Le volume et la couleur deviennent un véhicule d’émotion, évoquant la richesse de l’héritage culturel africain avec une vision contemporaine et picturalement audacieuse.

Le fond noir absolu intensifie le contraste, faisant rayonner la figure comme un phare de dignité. Dans ce vide monochrome se projette toute l’attention vers la femme, qui se dresse non seulement comme muse, mais comme symbole. Il n’y a pas de décoration inutile : chaque élément —le voile, les boucles d’oreilles, les colliers— remplit une fonction dans la narration esthétique, communiquant pouvoir, élégance et profondeur intérieure.

Reina de la Luz Interna est une œuvre qui transcende le portrait. C’est une affirmation de beauté sans concession, un cri muet en défense de l’authenticité, et un acte de résistance artistique face aux stéréotypes. Dans cette peinture, l’ancien et le contemporain s’embrassent naturellement, nous rappelant que dans chaque visage, dans chaque ligne, il y a une histoire qui mérite d’être contée avec solennité, couleur et vérité. Ici, la femme n’est pas objet ; elle est origine, elle est essence, elle est art.