École italienne (XVII) - Dulcedine Capit – Großformatiges Barockfresko mit Sirene






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Dulcedine Capit – gigantesque fragment de fresque baroque italien du XVIIe siècle, exécuté en techniques mixtes, représentant une sirène mythologique dans une cartouche ornée, dimensions environ 200 × 138 cm, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Fresque baroque de très grand format réalisée par le procédé Strappo « DULCEDINE CAPIT » – Italien, XVIIe siècle
Fragment exceptionnel de grande taille d’une peinture murale italienne présentant une allégorie dans une cartouche baroque richement ornée.
Au centre apparaît une sirène, créature féminine musicalement douée, entourée d’eau et d’un paysage côtier étendu avec des voiliers. La scène est accompagnée de l’inscription latine « DULCEDINE CAPIT » – sens approximatif : « Par la douceur elle séduit / retient ».
La liaison entre l’image et la devise latine s’inscrit dans la tradition de l’emblématique, qui a joué un rôle important dans l’ornementation des espaces représentatifs et religieux au XVIIe siècle. La sirène incarne la puissance séduisante de la beauté et de l’harmonie sonore : attraction et danger sont réunis dans une même image.
Le fresco appartient à un ensemble conservé de trois peintures murales stylisées et conceptuellement liées. Un autre fragment montre un paysage volcanique avec la devise « PLUS INTUS QUAM FORIS », un troisième présente un arbre et un miroir avec « IN ME IPSO SE FALLIT ». La liaison récurrente entre paysage, motif allégorique, cartouche ornementale et sens latin témoigne d’un cycle d’images emblématiques initialement homogène.
Selon les chroniqueurs, les fragments proviennent du sud de l’Italie ou de la région de Naples et auraient appartenu à une ancienne communauté monastique. Comme l’origine architecturale initiale ne peut plus être documentée aujourd’hui, cette provenance doit être comprise comme une tradition de transmission et non comme une attribution certaine.
La fresque a vraisemblablement été détachée de son mur d’origine au milieu du XXe siècle par la technique Strappo et a été ainsi préservée. Par la suite, des mesures de conservation ont été entreprises pour sécuriser et restaurer.
Aujourd’hui, le fresco est monté sur une plaque Alu-Dibond de 3 mm d’épaisseur et renforcé à l’arrière par une construction bois stable. Cela permet d’exposer ce fragment mural historique de grand format comme une œuvre d’art indépendante.
La surface historique, avec sa patine, ses frottements et ses manques, a été laissée intentionnellement visible. Une plus grande lacune dans le coin inférieur droit est clairement visible sur les photographies. Elle fait partie de l’état fragmentaire transmis de l’œuvre et n’a pas été comblée illusionnistes.
Avec ses dimensions d’environ 200 × 138 cm, le fresco possède une présence spatiale exceptionnelle. La surface historique conservée, la cartouche baroque monumentale et la représentation emblématique inhabituelle en font un témoignage impressionnant de la peinture murale italienne historique.
Italie, XVIIe siècle
Baroque
Strappo / détaché mural
Non signé
Dimensions : environ 200 × 138 cm
L’image d’intérieur montrée est une visualisation et sert exclusivement à illustrer la taille et l’effet du fresco dans un contexte spatial.
Fresque baroque de très grand format réalisée par le procédé Strappo « DULCEDINE CAPIT » – Italien, XVIIe siècle
Fragment exceptionnel de grande taille d’une peinture murale italienne présentant une allégorie dans une cartouche baroque richement ornée.
Au centre apparaît une sirène, créature féminine musicalement douée, entourée d’eau et d’un paysage côtier étendu avec des voiliers. La scène est accompagnée de l’inscription latine « DULCEDINE CAPIT » – sens approximatif : « Par la douceur elle séduit / retient ».
La liaison entre l’image et la devise latine s’inscrit dans la tradition de l’emblématique, qui a joué un rôle important dans l’ornementation des espaces représentatifs et religieux au XVIIe siècle. La sirène incarne la puissance séduisante de la beauté et de l’harmonie sonore : attraction et danger sont réunis dans une même image.
Le fresco appartient à un ensemble conservé de trois peintures murales stylisées et conceptuellement liées. Un autre fragment montre un paysage volcanique avec la devise « PLUS INTUS QUAM FORIS », un troisième présente un arbre et un miroir avec « IN ME IPSO SE FALLIT ». La liaison récurrente entre paysage, motif allégorique, cartouche ornementale et sens latin témoigne d’un cycle d’images emblématiques initialement homogène.
Selon les chroniqueurs, les fragments proviennent du sud de l’Italie ou de la région de Naples et auraient appartenu à une ancienne communauté monastique. Comme l’origine architecturale initiale ne peut plus être documentée aujourd’hui, cette provenance doit être comprise comme une tradition de transmission et non comme une attribution certaine.
La fresque a vraisemblablement été détachée de son mur d’origine au milieu du XXe siècle par la technique Strappo et a été ainsi préservée. Par la suite, des mesures de conservation ont été entreprises pour sécuriser et restaurer.
Aujourd’hui, le fresco est monté sur une plaque Alu-Dibond de 3 mm d’épaisseur et renforcé à l’arrière par une construction bois stable. Cela permet d’exposer ce fragment mural historique de grand format comme une œuvre d’art indépendante.
La surface historique, avec sa patine, ses frottements et ses manques, a été laissée intentionnellement visible. Une plus grande lacune dans le coin inférieur droit est clairement visible sur les photographies. Elle fait partie de l’état fragmentaire transmis de l’œuvre et n’a pas été comblée illusionnistes.
Avec ses dimensions d’environ 200 × 138 cm, le fresco possède une présence spatiale exceptionnelle. La surface historique conservée, la cartouche baroque monumentale et la représentation emblématique inhabituelle en font un témoignage impressionnant de la peinture murale italienne historique.
Italie, XVIIe siècle
Baroque
Strappo / détaché mural
Non signé
Dimensions : environ 200 × 138 cm
L’image d’intérieur montrée est une visualisation et sert exclusivement à illustrer la taille et l’effet du fresco dans un contexte spatial.
