Rino Fioretti (1919-1998) - Via San Leonardo a Firenze

Rino Fioretti (Florence 1919 - 1998) - Via San Leonardo à Florence.
Intéressant tableau à l’huile sur carton du peintre florentin Rino Fioretti (1919), représentant un suggestif aperçu de la Via San Leonardo, l’une des anciennes rues vallonnées de Florence.
L’œuvre présente une composition d’un grand équilibre, dans laquelle la rue sinueuse, délimitée par de hauts murs blanchis, accompagne le regard vers une végétation abondante. Les tons chauds des arbres, les verts profonds et la luminosité des surfaces murales rendent l’atmosphère silencieuse et recueillie de ce coin marquant de Florence.
Rino Fioretti fut l’élève d’Ottone Rosai, figure fondamentale de la peinture toscane du XXe siècle, dont il a assimilé une sensibilité particulière à la représentation du paysage et de l’architecture urbaine.
Comme dans l’enseignement de Rosai, aussi bien dans la peinture de Fioretti les rues, les murs et les bâtiments deviennent les protagonistes de la composition, à travers une simplification des formes et une attention particulière aux rapports entre volumes, lumière et couleur. Dans ce tableau, une proximité stylistique est particulièrement évidente : l’absence de figures humaines, la géométrie essentielle des architectures et l’atmosphère suspendue confèrent à la vue un caractère intime et contemplatif, rapprochable de la meilleure tradition paysagiste florentine du XXe siècle.
La peinture conserve toutefois une sensibilité chromatique propre, évidente dans la douceur des coups de pinceau et les délicats passages tonals de la végétation.

Dimensions de la seule peinture : 70 cm x 50 cm.

Le tableau est vendu avec le cadre d’époque original (102 cm x 80 cm), qui doit être considéré comme un cadeau du vendeur.

L’œuvre est signée à la main en bas à gauche (voir photo).

État de conservation très bon.

Expédition nationale et internationale suivie par courrier express.

Rino Fioretti est un peintre florentin né en 1919. Sa production picturale se distingue par un paysage rationalisé qui s’inspire de la tradition picturale toscane représentée par son maître Ottone Rosai.
Le langage artistique de Rino Fioretti s’inscrit dans cette courant pictural paysager toscan qui se rattache à Ottone Rosai et qui se reconnaît, sur le plan formel, dans la phase de la « Restauration de l’ordre ». Après l’expérimentation des avant-gardes historiques, on réagit par un retour aux valeurs traditionnelles de la peinture. Même chez Rino Fioretti, comme chez Ottone Rosai, le « retour à l’ordre » signifie avant tout une exaltation des volumes et des masses. C’est pourquoi le paysage devient élémentaire, dépourvu de particularismes, dans une composition axée sur la création d’un jeu d’équilibres des formes. Car ce qui caractérise cette interprétation du paysage, c’est aussi le Quattrocento florentin, que l’on comprend à travers l’harmonie des couleurs, le chromatisme discret qui caractérise toute la surface de l’œuvre. L’exaltation des valeurs plastiques et chromatiques transfigure le paysage en une atmosphère figée, où les formes ont une connotation géométrique rationnelle. C’est une esthétique qui possède des accents déroutants, tout en restant dans le cadre de la réalité phénoménale et, pour cette raison, peut être rapprochée du courant pictural défini Realismo Magico.
La majeure partie de la production picturale de Rino Fioretti est consacrée au thème du paysage toscan. Protagoniste de ses œuvres est la campagne avec ses villages et ses borghi de petites maisons.
Dans les tableaux de Fioretti, il y a une grande harmonie chromatique, le paysage est représenté dans une atmosphère figée, où les arbres et les alignements semblent presque reproduits en série, dans une représentation d’équilibres de volumes géométriques.