Venanzio Zolla (1880-1961) - Donna con bambina

# Intimité Familiale et Peinture de Figure : Donna con bambina de Venanzio Zolla

**Venanzio Zolla (Colchester, 1880 – Turin, 1961)**
*Donna con bambina*
**Huile sur carton, cm 41 × 52**
**Signé en bas à gauche**
**Avec cadre**
**Estimate : 200 € – 300 €**

## Venanzio Zolla et la Peinture de Figure

Venanzio Zolla, né à Colchester en 1880 et décédé à Turin en 1961, est un artiste d’un intérêt particulier dans le cadre de la peinture italienne entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.

Né en Angleterre dans une famille d’origines italiennes, Zolla s’est formé artistiquement à Turin, diplômé à l’**Académie Albertina des Beaux-Arts** et fréquentant l’enseignement de Vincenzo Grosso. Son activité s’est développée essentiellement entre portraits, paysages et natures mortes, avec un langage figuratif influencé par la sensibilité impressionniste. Un témoignage biographique consacré à la famille Zolla rappelle justement que Venanzio était actif dans le Turin des premières décennies du XXe siècle et peignait des **portraits, paysages et natures mortes**, sans adhérer aux avant-gardes de l’époque.

Sa peinture reste donc arrimée à la tradition figurative, mais caractérisée par une certaine liberté dans la touche et par une attention particulière à la restitution de la lumière et de l’atmosphère.

## *Donna con bambina*: un Sujet d’Intimité Quotidienne

L’œuvre *Donna con bambina* s’inscrit dans le courant de la **peinture de figure** développé par Zolla.

La présence d’une femme accompagnée d’une petite fille introduit une dimension intimiste et familiale. Il ne s’agit pas nécessairement d’un portrait officiel, mais plutôt d’une scène où la relation entre les deux figures constitue l’élément narratif principal.

Le sujet de la maternité et de l’enfance appartient à une tradition très vaste de la peinture européenne entre le XIXe et le XXe siècle. Dans ce genre de compositions, l’intérêt de l’artiste peut se concentrer non seulement sur la physionomie des personnages, mais surtout sur la **relation affective et spatiale entre les figures**.

Le titre lui-même, *Donna con bambina*, conserve une formulation volontairement descriptive : l’identité des personnages n’est pas précisée et l’attention reste donc sur la situation représentée et sur sa qualité picturale.

## Analyse Technique et Stylistique

L’œuvre est réalisée en **huile sur carton**, support qui revient fréquemment dans la production de Zolla et qui se prête particulièrement bien à une peinture de format moyen-petit.

Les dimensions de **41 × 52 cm** permettent à l’artiste de développer la scène avec une présence plus grande que les petits études de figure, laissant l’espace nécessaire pour construire la relation entre les personnages et l’environnement.

Le carton, par ailleurs, permet une application picturale directe et immédiate. La technique à l’huile offre en même temps la possibilité de moduler les transitions tonalitées et de construire les figures au travers d’une succession de coups de pinceau et de variations chromatiques.

La production documentée de Zolla comprend plusieurs tableaux sur carton ou carton-pâte. La Galerie Recta, par exemple, enregistre un *Intérieur avec piano* réalisé en **huile sur carton-pâte**, de 15 × 22 cm.

## La Figure Féminine dans la Production de Zolla

Le sujet de la femme constitue un élément récurrent dans la production de l’artiste.

Une comparaison particulièrement significative est représentée par le *Portrait féminin* conservé dans les catalogues de vente Cambi : il s’agit d’un **huile sur panneau de 39 × 29 cm, signé en bas à gauche**, proposé avec une estimation de €500–600.

Le marché antiquaire documente également plusieurs compositions de Zolla dédiées à la figure féminine, dont *Mezzobusto féminin*, *Nuda*, *Figure assise* et d’autres scènes avec des personnages. Cet ensemble de témoignages permet de considérer la figure humaine non comme un épisode marginal, mais comme une composante significative de son répertoire.

Dans ce tableau, la présence contemporaine d’**une femme et d’une fillette** élargit encore le thème, introduisant dans la composition une relation entre deux générations.

## La Composante Intimiste

L’un des aspects les plus intéressants de l’œuvre est justement sa dimension **intime et quotidienne**.

La peinture de figure des premiers décennies du XXe siècle s’éloigne fréquemment du portrait officiel pour se concentrer sur des moments plus simples de la vie privée : mères avec enfants, femmes assises, figures en intérieur ou personnes surprises dans des attitudes spontanées.

*Donna con bambina* peut être située dans ce contexte, où la valeur de l’image découle autant du sujet que de la capacité de l’artiste à créer une relation visuelle entre les figures.

Le format de 41 × 52 cm contribue à renforcer cette dimension : suffisamment large pour développer la scène, mais encore loin des dimensions monumentales de la grande peinture d’exposition.

## La Signature et l’Identification

La **signature en bas à gauche** constitue un élément d’identification important de l’œuvre.

Sa position trouve un écho dans d’autres œuvres attribuées à Venanzio Zolla présentes sur le marché. Le déjà cité *Portrait féminin* de Cambi, par exemple, présente la signature précisément en bas à gauche.

La présence de la signature, associée à la technique de l’huile sur carton et au caractère figuratif de la composition, contribue donc à situer le tableau dans le répertoire connu de l’artiste.

## Valeur Collectible et Conclusions

L’estimation de **€200 – 300** rend l’œuvre particulièrement accessible sur le marché de Venanzio Zolla, même si elle est de format de **41 × 52 cm**, donc de dimensions supérieures à beaucoup de petits études et tableaux sur carton documentés.

La comparaison avec le *Portrait féminin* de 39 × 29 cm, huile sur panneau et signé en bas à gauche, estimé **€500–600**, témoigne de l’intérêt du marché pour la production figurative de l’artiste.

*Donna con bambina* présente également une caractéristique thématique particulièrement agréable : la présence de deux figures permet de lire le tableau non seulement comme une étude de caractère pictural, mais aussi comme une **représentation d’une relation humaine et familiale**.

L’huile sur carton, la signature en bas à gauche, le format de bonne présence et le cadre complètent une œuvre adaptée à la fois à une collection dédiée à la peinture piémontaise entre Otto et Novecento et à un ameublement d’époque ou de goût traditionnel.

Dans l’ensemble, *Donna con bambina* représente un témoignage intéressant de la production figurative de Venanzio Zolla : **une image de caractère intime dans laquelle la figure féminine et celle infantile deviennent l’occasion d’examiner le quotidien, la relation et la sensibilité picturale de l’artiste**.