Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en se passant du pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon récurrente, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Résider à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris du recul, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 75 x 99 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et sera protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marina à l’huile sur toile se distingue par un expressionnisme vibrant et une grande charge dramatique dans l’utilisation de la couleur et de la texture. L’œuvre saisit l’élan vertigineux d’une régate en mer ouverte, où les embarcations défient une houle turbulente résolue par des tracés de spatule et des coups de pinceau épais et pâteux en tons bleu profond, turquoise et blanc. Le ciel domine la composition avec une atmosphère électrisante de nuances jaunes, dorés et verts limettes qui filtrent une lumière presque mystique sur les voiles déployées. La diagonale prononcée des mâts, associée à la force de l’eau qui se brise contre les coques, confère à la scène une impression palpable de vitesse, de dynamisme et de lutte constante contre la nature.