yamila - Pavo Real Kintsugi: La Gloria de la Imperfección






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Pavo Real Kintsugi : La Gloire de l’Imperfection est une impression giclée limitée de 60 × 80 cm par Yamila Velázquez (Espagne, 2025), signée à la main, sur toile 100 % coton en blanc, noir et doré, édition 2/5.
Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Tissu professionnel de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et une qualité visuelle élevée.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa longévité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acquéreur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez associe sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours entourés d’ambiances enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrant et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours et peut varier selon le pays de destination.
La pièce Paon : Vanité reconstruite est une méditation sublime sur la majesté et la vulnérabilité, capturant le Paon non pas comme une simple créature, mais comme une sculpture vivante de la philosophie du Kintsugi. L’artiste le présente dans une pose au profil noble, enveloppé dans une obscurité dramatique qui accentue son éclat.
La surface de son plumage, en particulier le corps et la partie supérieure, exhibe une craquelure intriquée simulant la fragilité de la porcelaine fine. Cette fissure délibérée est réparée par une détaillée maillage d’or fluide, qui parcourt chaque fissure et contour. L’or ici n’est pas seulement un élément réparateur, mais un fil conducteur qui relie la mémoire de son passé à son éclat présent.
Le contraste chromatique est saisissant : le blanc immaculé des plumes inférieures et le bleu profond et royal du cou et de la crête, tous deux rehaussés par l’or. Cette utilisation du Kintsugi transforme le concept de beauté, suggérant que la véritable identité et résilience du Paon, symbole traditionnel d’immortalité et de vanité, résident précisément dans les cicatrices qui le rendent unique. C’est une déclaration visuelle puissante sur la beauté de l’imparfait et sur la manière dont la croissance naît de la reconstruction de ce qui est endommagé.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Tissu professionnel de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et une qualité visuelle élevée.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa longévité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acquéreur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez associe sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours entourés d’ambiances enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrant et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours et peut varier selon le pays de destination.
La pièce Paon : Vanité reconstruite est une méditation sublime sur la majesté et la vulnérabilité, capturant le Paon non pas comme une simple créature, mais comme une sculpture vivante de la philosophie du Kintsugi. L’artiste le présente dans une pose au profil noble, enveloppé dans une obscurité dramatique qui accentue son éclat.
La surface de son plumage, en particulier le corps et la partie supérieure, exhibe une craquelure intriquée simulant la fragilité de la porcelaine fine. Cette fissure délibérée est réparée par une détaillée maillage d’or fluide, qui parcourt chaque fissure et contour. L’or ici n’est pas seulement un élément réparateur, mais un fil conducteur qui relie la mémoire de son passé à son éclat présent.
Le contraste chromatique est saisissant : le blanc immaculé des plumes inférieures et le bleu profond et royal du cou et de la crête, tous deux rehaussés par l’or. Cette utilisation du Kintsugi transforme le concept de beauté, suggérant que la véritable identité et résilience du Paon, symbole traditionnel d’immortalité et de vanité, résident précisément dans les cicatrices qui le rendent unique. C’est une déclaration visuelle puissante sur la beauté de l’imparfait et sur la manière dont la croissance naît de la reconstruction de ce qui est endommagé.
