Yuni R. P - Sinfonía en Alta Mar

La peinture de YUNI R. P. se construit d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se borne pas à décrire l'image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule permet d'appliquer, d'étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur personnalité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production inclue des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard privilégiant l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l'intérêt pour l’éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris à distance, ces taches et directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 50 cm.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film-bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
Le colis vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marine à l’huile sur toile se distingue par son style impressionniste marqué et expressionniste, caractérisé par une technique d’empâtement dense exécutée à la spatule et par des coups de pinceau lâches. La composition verticale place au premier plan une imposante flotte de voiliers dont les majestueuses voiles dans des tons chauds — oranges, rouges, jaunes et nuances rosées — créent un contraste vibrant face au bleu cobalt et turquoise intense du ciel et de la mer. Le traitement de l’eau montre un mouvement dynamique où les reflets multicolores des bateaux s’entrelacent avec les crêtes blanches des vagues, tandis qu’en fond une côte montagnarde subtile équilibre la perspective. La force de la couleur et la texture tactile confèrent à la scène une atmosphère lumineuse, festive et pleine d’énergie éolienne.