Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali






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Due donne orientali, un dessin du XIXe siècle en techniques mixtes par Pietro Scoppetta (1863–1920), à l'encre et lavis sur papier texturé, 15 × 28 cm, signé à la main, Italie, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Quest'opera est un dessin intitulé « Deux femmes orientales », réalisé par le peintre et illustrateur italien Pietro Scoppetta.
L'œuvre, datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, est réalisée à la plume et à l'encre brune sur papier (ou raffinée à l'aquarelle monochrome) et porte la signature de l'artiste visible dans le coin inférieur gauche.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Naples, 1920) : Deux femmes orientales
Deux femmes orientales est une aquarelle monochrome réalisée par Pietro Scoppetta au cours du XIXe-XXe siècle.
L'œuvre de Pietro Scoppetta exploite un raffinée mélange de techniques graphiques traditionnelles sur papier, typique des peintres et illustrateurs de la fin du XIXe siècle pour créer des effets de lumière, de profondeur et de douceur.
Les techniques principales utilisées dans le dessin sont trois :
1. Encre de Chine
• Qu'est-ce que c'est : Une encre noire très pigmentée, permanente et couvrante, historiquement issue de la suie de pin et de colle animale.
• Comment elle est utilisée ici : Scoppetta l'utilise avec une plume très fine (ou un pinceau à pointe fine) pour tracer les contours principaux, les détails des visages, les profils des yeux et les traits des cheveux. Elle sert à donner structure et précision géométrique aux figures.
2. Encre Bistro (ou sepia)
• Qu'est-ce que c'est : le Bistro est un pigment brun obtenu à partir à l'origine de la suie du bois brûlé (souvent chêne ou hêtre), qui donne une tonalité chaude, jaunâtre-brune. Il est souvent alterné ou uni à l'encre de sepia.
• Comment elle est utilisée ici : Elle est employée pour les passages nuancés et les demi-teintes. L'artiste l'étale pour créer les ombrages des vêtements et du tapis sur lequel les femmes sont allongées. Cette teinte chaude se fond parfaitement avec la couleur naturelle du papier vieilli, éliminant les contrastes trop nets et donnant une atmosphère douce et exotique.
3. Aquarelle monochrome et lavis (Wash)
• Qu'est-ce que c'est : La technique du « lavis » consiste à diluer l'encre ou le pigment avec beaucoup d'eau pour l'étendre en couches semi-transparentes.
• Comment elle est utilisée ici : Scoppetta n'utilise pas la couleur pour remplir les formes, mais joue avec les variations d'intensité d'une seule teinte (monochromie). En diluant le Bistro, il crée le clair-obscur sur les corps et l'arrière-plan. Les volumes ne sont pas définis par des lignes dures, mais par des passages doux de lumière et d'ombre qui imitent l'effet de la peinture.
Le support : Papier granuleux
Le choix d'un papier doté d'une légère texture ou granularité (visible dans la texture de l'arrière-plan) aide à retenir le pigment de manière non uniforme. Cet artifices sublime l'effet « poudreux » et vibrant du dessin, parfait pour évoquer l'air chaud et la lumière réfléchie typiques des ambientations orientalistes.
Quest'opera est un dessin intitulé « Deux femmes orientales », réalisé par le peintre et illustrateur italien Pietro Scoppetta.
L'œuvre, datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, est réalisée à la plume et à l'encre brune sur papier (ou raffinée à l'aquarelle monochrome) et porte la signature de l'artiste visible dans le coin inférieur gauche.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Naples, 1920) : Deux femmes orientales
Deux femmes orientales est une aquarelle monochrome réalisée par Pietro Scoppetta au cours du XIXe-XXe siècle.
L'œuvre de Pietro Scoppetta exploite un raffinée mélange de techniques graphiques traditionnelles sur papier, typique des peintres et illustrateurs de la fin du XIXe siècle pour créer des effets de lumière, de profondeur et de douceur.
Les techniques principales utilisées dans le dessin sont trois :
1. Encre de Chine
• Qu'est-ce que c'est : Une encre noire très pigmentée, permanente et couvrante, historiquement issue de la suie de pin et de colle animale.
• Comment elle est utilisée ici : Scoppetta l'utilise avec une plume très fine (ou un pinceau à pointe fine) pour tracer les contours principaux, les détails des visages, les profils des yeux et les traits des cheveux. Elle sert à donner structure et précision géométrique aux figures.
2. Encre Bistro (ou sepia)
• Qu'est-ce que c'est : le Bistro est un pigment brun obtenu à partir à l'origine de la suie du bois brûlé (souvent chêne ou hêtre), qui donne une tonalité chaude, jaunâtre-brune. Il est souvent alterné ou uni à l'encre de sepia.
• Comment elle est utilisée ici : Elle est employée pour les passages nuancés et les demi-teintes. L'artiste l'étale pour créer les ombrages des vêtements et du tapis sur lequel les femmes sont allongées. Cette teinte chaude se fond parfaitement avec la couleur naturelle du papier vieilli, éliminant les contrastes trop nets et donnant une atmosphère douce et exotique.
3. Aquarelle monochrome et lavis (Wash)
• Qu'est-ce que c'est : La technique du « lavis » consiste à diluer l'encre ou le pigment avec beaucoup d'eau pour l'étendre en couches semi-transparentes.
• Comment elle est utilisée ici : Scoppetta n'utilise pas la couleur pour remplir les formes, mais joue avec les variations d'intensité d'une seule teinte (monochromie). En diluant le Bistro, il crée le clair-obscur sur les corps et l'arrière-plan. Les volumes ne sont pas définis par des lignes dures, mais par des passages doux de lumière et d'ombre qui imitent l'effet de la peinture.
Le support : Papier granuleux
Le choix d'un papier doté d'une légère texture ou granularité (visible dans la texture de l'arrière-plan) aide à retenir le pigment de manière non uniforme. Cet artifices sublime l'effet « poudreux » et vibrant du dessin, parfait pour évoquer l'air chaud et la lumière réfléchie typiques des ambientations orientalistes.
