Statue - Baoulé / Attié / Attier ? - Côte d'Ivoire
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Description fournie par le vendeur
Côte d'Ivoire
Attier / Attié
Bois et perles
Hauteur : 255mm + socle 35mm
Largeur : 90mm
Profondeur : 60mm
Poids : 390gr
Provenance :
Vente Millon du 07/04/2022
Collection particulière personnelle
Attié (Akyé) — figure féminine de type Nkpasopi
Côte d’Ivoire — région des Lagunes
L’examen des différentes vues permet de retenir une attribution Attié (Akyé) et une identification comme figure féminine Nkpasopi, catégorie bien documentée dans la sculpture des populations lagunaires du sud-est de la Côte d’Ivoire.
La morphologie est particulièrement cohérente avec ce corpus : corps féminin aux volumes arrondis, long cou annelé, bras très allongés descendant le long du buste, mains réunies devant le bas-ventre, coiffure travaillée, visage ovoïde et parure de perles.
La documentation d’Alain-Michel Boyer et de la Galerie Flak précise que les Nkpasopi, littéralement des « femmes de bois », sont des figures de divination des populations lagunaires et qu'elles jouent le rôle d'intermédiaires entre les vivants et les entités surnaturelles. Les Attié sont parmi les groupes les plus directement associés à cette tradition sculpturale.
Origine géographique
Sud-est de la Côte d’Ivoire — région lagunaire, pays attié.
Les Attié, également appelés Akyé, occupent notamment la région située autour d’Adzopé et Alépé, au nord d’Abidjan.
Les sources spécialisées soulignent que les populations lagunaires de cette région — Attié, Kyaman, Gwa, Abouré, Ébrié et autres groupes — partagent un vocabulaire sculptural apparenté, avec néanmoins des traditions et des caractéristiques propres à chaque communauté.
Ethnie / culture
Attié (Akyé)
L'attribution Attié est particulièrement convaincante ici en raison de la combinaison de plusieurs caractères qui apparaissent ensemble dans les références spécialisées : long cou annelé, silhouette féminine élancée, traitement naturaliste du visage, bras filiformes, mains ramenées vers le bas-ventre, coiffure élaborée et parure de perles.
Le Metropolitan Museum classe également dans son fonds une Female Figure comme œuvre d'un artiste Lagoon or Akye-Akan, provenant de Côte d’Ivoire et réalisée en bois, pigments et métal. Cette classification confirme l’importance du corpus Akye/Attié au sein de la sculpture des peuples lagunaires.
Type d'objet
Figure féminine Nkpasopi — figure de divination
Les Nkpasopi sont des figures féminines sculptées destinées à établir une relation entre le spécialiste rituel et le monde surnaturel.
Alain-Michel Boyer les décrit comme des « femmes de bois » et souligne leur fonction d’intermédiaires entre les vivants et les entités surnaturelles.
La présente sculpture correspond très bien à cette catégorie par sa féminité affirmée, sa parure et sa construction corporelle.
Description artistique et stylistique
La figure est représentée debout, frontalement, dans une posture calme et parfaitement équilibrée.
La tête, relativement importante par rapport au corps, est de forme ovoïde. Le front est haut, les sourcils sont finement dessinés, les yeux sont larges et doucement modelés, le nez est long et droit et les lèvres sont discrètement projetées.
Le visage possède une expression sereine et intériorisée, caractéristique d'une sculpture qui cherche moins l'expression momentanée que la présence permanente du personnage.
La coiffure est particulièrement élaborée. Elle forme une construction compacte sur le sommet et l'arrière du crâne, avec plusieurs sections sculptées et peintes. La coiffure n'est pas un détail secondaire : elle participe à l'identité du personnage et au canon esthétique recherché dans la statuaire lagunaire.
Le cou très long, entouré de plusieurs anneaux sculptés, est l’un des éléments les plus immédiatement caractéristiques de la sculpture. Les sources spécialisées signalent précisément les cous annelés parmi les traits distinctifs des figures féminines attié.
Le torse est très allongé et soigneusement modelé. Les seins fortement projetés, le ventre et les hanches sont rendus selon une conception idéale du corps féminin.
Les bras, exceptionnellement longs et fins, descendent parallèlement au buste. Les mains se rejoignent devant l’abdomen, autour de la zone pubienne.
La partie inférieure est construite sur des jambes puissantes et légèrement fléchies. Les pieds sont posés sur une base circulaire intégrée à la sculpture.
La parure de petites perles blanches autour des hanches renforce la dimension de représentation d'une femme parée. Le Seattle Art Museum précise que les figures de ce type pouvaient reprendre les vêtements, perles et amulettes de la femme qui en était la détentrice, tout en matérialisant un esprit particulier.
Matériaux et technique
Bois sculpté, pigments et perles.
La figure a été taillée dans le bois selon une construction très verticale. Les volumes corporels sont obtenus par de longues surfaces continues soigneusement polies, tandis que les détails du visage, de la coiffure, des doigts et des anneaux du cou sont directement sculptés.
La sculpture conserve une polychromie différenciée : coloration brun-miel du corps, noir dans la coiffure, éléments clairs au niveau du visage et des membres, ainsi qu'une touche rouge au cou et au poignet.
Cette association du bois sculpté et de la polychromie est parfaitement cohérente avec les figures féminines des populations lagunaires documentées dans les collections américaines. Le Smithsonian conserve notamment une figure féminine Attié en bois et perles de verre provenant de la région des Lagunes.
Symbolique
La sculpture met fortement en avant les attributs liés à la féminité, à la beauté et à la capacité reproductive.
Dans le contexte des figures Nkpasopi, cette idéalisation n'est pas simplement esthétique. La figure doit matérialiser une présence surnaturelle sous une forme considérée comme suffisamment belle et convenable pour établir une relation avec l'esprit.
Le Seattle Art Museum explique que ces « personnes de bois » pouvaient représenter un esprit de la brousse, un conjoint surnaturel ou l'auxiliaire d'un devin et qu'elles constituaient un point de contact dans la relation avec le monde invisible.
La présence des perles et des ornements participe donc à la fois à l'apparence sociale de la femme représentée et à sa capacité à incarner la personnalité spirituelle qui lui est associée.
Fonction / usage rituel
La fonction principale à retenir est celle de figure de divination.
Les Nkpasopi intervenaient dans la relation entre le devin ou guérisseur et les puissances surnaturelles. Les sources spécialisées indiquent qu'elles servaient à transmettre des messages du monde surnaturel vers celui des vivants.
Le Smithsonian précise également que les figures féminines des populations lagunaires pouvaient être associées aux esprits particuliers d'une personne et servir de support à des pratiques destinées à protéger ou à aider leur propriétaire.
Contexte culturel
La sculpture des populations lagunaires de Côte d’Ivoire est particulièrement intéressante par sa proximité stylistique avec la sculpture baoulé, tout en conservant des caractères propres.
Les sculpteurs attié privilégient souvent des silhouettes élancées, des membres allongés, un modelé fluide et des détails corporels raffinés.
La documentation spécialisée insiste notamment sur l'importance du corps construit en sections cylindriques et bulbeuses, avec des étranglements et des renflements qui donnent à la sculpture un rythme très particulier. Ce langage plastique est considéré comme particulièrement caractéristique du secteur attié.
Il existe cependant un vaste fonds commun de formes entre les différentes populations lagunaires ; c'est pourquoi les musées utilisent parfois l'appellation Lagoon / Akye-Akan peoples plutôt qu'une attribution ethnique plus étroite.
Comparaisons avec des pièces de musées et collections documentées
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Le musée possède une statue féminine Attié, acquise en vente publique par préemption et intégrée à ses collections nationales. Elle est documentée comme une œuvre Attié de Côte d’Ivoire, dans le corpus des sculptures féminines lagunaires.
Cette référence est particulièrement importante car le musée du quai Branly dispose d’un fonds restreint mais spécifiquement documenté consacré aux Attié. Son acquisition d'une grande statue féminine Attié témoigne de l'importance accordée à ce corpus dans les collections nationales françaises.
Metropolitan Museum of Art, New York
Le Met conserve une Female Figure, classée Lagoon or Akye-Akan, Côte d’Ivoire, en bois, pigments et métal, inv. 1978.412.482.
Cette référence est intéressante pour situer la présente sculpture dans le vaste corpus des figures féminines des populations lagunaires et pour confirmer la proximité étroite entre les productions Attié/Akyé et les autres groupes de la région.
National Museum of African Art – Smithsonian Institution, Washington
Le Smithsonian conserve une Female Figure, attribuée à un artiste Attié/Kyaman, provenant de la région des Lagunes, en bois et perles de verre, inv. 69-31-46.
Bien que sa posture soit différente, cette œuvre constitue une référence institutionnelle directe attestant la présence d'une tradition figurative féminine Attié reconnue dans les grandes collections américaines.
Seattle Art Museum
Le Seattle Art Museum conserve une Female Figure explicitement attribuée aux Attie, Côte d’Ivoire, inv. 2005.146, en bois et craie.
La notice du musée est particulièrement utile pour le présent exemplaire : elle décrit une figure féminine destinée à matérialiser un esprit, avec coiffure élaborée, scarifications du corps et du cou et rôle d'intermédiaire avec le monde surnaturel.
Emory University
La collection de l'Université Emory conserve une Female Figure provenant de Côte d’Ivoire, attribuée aux populations lagunaires. Sa notice précise que les sculptures féminines de ce corpus, également appelées « people of wood », pouvaient représenter des devineresses ou des esprits et qu'elles étaient produites notamment par les Kyaman, Gwa, Akye, Abure, Eotile et Abe.
Cette notice est particulièrement utile pour comprendre pourquoi l'attribution Attié doit être fondée sur la combinaison des caractéristiques stylistiques et non sur un seul motif isolé.
Bibliographie / sources
• Alain-Michel Boyer, Arts d'Afrique et d'Océanie. Fleurons du Musée Barbier-Mueller, Genève.
• Eberhard Fischer & Lorenz Homberger, Les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire, Musée du quai Branly / Skira.
• Alain-Michel Boyer, La région lagunaire, documentation consacrée aux arts des populations du sud-est ivoirien.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, sculpture féminine Attié, Côte d’Ivoire.
• Metropolitan Museum of Art, Female Figure, Lagoon or Akye-Akan peoples, inv. 1978.412.482.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Female Figure, Attié/Kyaman, inv. 69-31-46.
• Seattle Art Museum, Female Figure, Attie, inv. 2005.146.
• Emory University, Female Figure, Côte d’Ivoire, inv. 1994.004.604.
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We speak english.
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À propos du vendeur
Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Côte d'Ivoire
Attier / Attié
Bois et perles
Hauteur : 255mm + socle 35mm
Largeur : 90mm
Profondeur : 60mm
Poids : 390gr
Provenance :
Vente Millon du 07/04/2022
Collection particulière personnelle
Attié (Akyé) — figure féminine de type Nkpasopi
Côte d’Ivoire — région des Lagunes
L’examen des différentes vues permet de retenir une attribution Attié (Akyé) et une identification comme figure féminine Nkpasopi, catégorie bien documentée dans la sculpture des populations lagunaires du sud-est de la Côte d’Ivoire.
La morphologie est particulièrement cohérente avec ce corpus : corps féminin aux volumes arrondis, long cou annelé, bras très allongés descendant le long du buste, mains réunies devant le bas-ventre, coiffure travaillée, visage ovoïde et parure de perles.
La documentation d’Alain-Michel Boyer et de la Galerie Flak précise que les Nkpasopi, littéralement des « femmes de bois », sont des figures de divination des populations lagunaires et qu'elles jouent le rôle d'intermédiaires entre les vivants et les entités surnaturelles. Les Attié sont parmi les groupes les plus directement associés à cette tradition sculpturale.
Origine géographique
Sud-est de la Côte d’Ivoire — région lagunaire, pays attié.
Les Attié, également appelés Akyé, occupent notamment la région située autour d’Adzopé et Alépé, au nord d’Abidjan.
Les sources spécialisées soulignent que les populations lagunaires de cette région — Attié, Kyaman, Gwa, Abouré, Ébrié et autres groupes — partagent un vocabulaire sculptural apparenté, avec néanmoins des traditions et des caractéristiques propres à chaque communauté.
Ethnie / culture
Attié (Akyé)
L'attribution Attié est particulièrement convaincante ici en raison de la combinaison de plusieurs caractères qui apparaissent ensemble dans les références spécialisées : long cou annelé, silhouette féminine élancée, traitement naturaliste du visage, bras filiformes, mains ramenées vers le bas-ventre, coiffure élaborée et parure de perles.
Le Metropolitan Museum classe également dans son fonds une Female Figure comme œuvre d'un artiste Lagoon or Akye-Akan, provenant de Côte d’Ivoire et réalisée en bois, pigments et métal. Cette classification confirme l’importance du corpus Akye/Attié au sein de la sculpture des peuples lagunaires.
Type d'objet
Figure féminine Nkpasopi — figure de divination
Les Nkpasopi sont des figures féminines sculptées destinées à établir une relation entre le spécialiste rituel et le monde surnaturel.
Alain-Michel Boyer les décrit comme des « femmes de bois » et souligne leur fonction d’intermédiaires entre les vivants et les entités surnaturelles.
La présente sculpture correspond très bien à cette catégorie par sa féminité affirmée, sa parure et sa construction corporelle.
Description artistique et stylistique
La figure est représentée debout, frontalement, dans une posture calme et parfaitement équilibrée.
La tête, relativement importante par rapport au corps, est de forme ovoïde. Le front est haut, les sourcils sont finement dessinés, les yeux sont larges et doucement modelés, le nez est long et droit et les lèvres sont discrètement projetées.
Le visage possède une expression sereine et intériorisée, caractéristique d'une sculpture qui cherche moins l'expression momentanée que la présence permanente du personnage.
La coiffure est particulièrement élaborée. Elle forme une construction compacte sur le sommet et l'arrière du crâne, avec plusieurs sections sculptées et peintes. La coiffure n'est pas un détail secondaire : elle participe à l'identité du personnage et au canon esthétique recherché dans la statuaire lagunaire.
Le cou très long, entouré de plusieurs anneaux sculptés, est l’un des éléments les plus immédiatement caractéristiques de la sculpture. Les sources spécialisées signalent précisément les cous annelés parmi les traits distinctifs des figures féminines attié.
Le torse est très allongé et soigneusement modelé. Les seins fortement projetés, le ventre et les hanches sont rendus selon une conception idéale du corps féminin.
Les bras, exceptionnellement longs et fins, descendent parallèlement au buste. Les mains se rejoignent devant l’abdomen, autour de la zone pubienne.
La partie inférieure est construite sur des jambes puissantes et légèrement fléchies. Les pieds sont posés sur une base circulaire intégrée à la sculpture.
La parure de petites perles blanches autour des hanches renforce la dimension de représentation d'une femme parée. Le Seattle Art Museum précise que les figures de ce type pouvaient reprendre les vêtements, perles et amulettes de la femme qui en était la détentrice, tout en matérialisant un esprit particulier.
Matériaux et technique
Bois sculpté, pigments et perles.
La figure a été taillée dans le bois selon une construction très verticale. Les volumes corporels sont obtenus par de longues surfaces continues soigneusement polies, tandis que les détails du visage, de la coiffure, des doigts et des anneaux du cou sont directement sculptés.
La sculpture conserve une polychromie différenciée : coloration brun-miel du corps, noir dans la coiffure, éléments clairs au niveau du visage et des membres, ainsi qu'une touche rouge au cou et au poignet.
Cette association du bois sculpté et de la polychromie est parfaitement cohérente avec les figures féminines des populations lagunaires documentées dans les collections américaines. Le Smithsonian conserve notamment une figure féminine Attié en bois et perles de verre provenant de la région des Lagunes.
Symbolique
La sculpture met fortement en avant les attributs liés à la féminité, à la beauté et à la capacité reproductive.
Dans le contexte des figures Nkpasopi, cette idéalisation n'est pas simplement esthétique. La figure doit matérialiser une présence surnaturelle sous une forme considérée comme suffisamment belle et convenable pour établir une relation avec l'esprit.
Le Seattle Art Museum explique que ces « personnes de bois » pouvaient représenter un esprit de la brousse, un conjoint surnaturel ou l'auxiliaire d'un devin et qu'elles constituaient un point de contact dans la relation avec le monde invisible.
La présence des perles et des ornements participe donc à la fois à l'apparence sociale de la femme représentée et à sa capacité à incarner la personnalité spirituelle qui lui est associée.
Fonction / usage rituel
La fonction principale à retenir est celle de figure de divination.
Les Nkpasopi intervenaient dans la relation entre le devin ou guérisseur et les puissances surnaturelles. Les sources spécialisées indiquent qu'elles servaient à transmettre des messages du monde surnaturel vers celui des vivants.
Le Smithsonian précise également que les figures féminines des populations lagunaires pouvaient être associées aux esprits particuliers d'une personne et servir de support à des pratiques destinées à protéger ou à aider leur propriétaire.
Contexte culturel
La sculpture des populations lagunaires de Côte d’Ivoire est particulièrement intéressante par sa proximité stylistique avec la sculpture baoulé, tout en conservant des caractères propres.
Les sculpteurs attié privilégient souvent des silhouettes élancées, des membres allongés, un modelé fluide et des détails corporels raffinés.
La documentation spécialisée insiste notamment sur l'importance du corps construit en sections cylindriques et bulbeuses, avec des étranglements et des renflements qui donnent à la sculpture un rythme très particulier. Ce langage plastique est considéré comme particulièrement caractéristique du secteur attié.
Il existe cependant un vaste fonds commun de formes entre les différentes populations lagunaires ; c'est pourquoi les musées utilisent parfois l'appellation Lagoon / Akye-Akan peoples plutôt qu'une attribution ethnique plus étroite.
Comparaisons avec des pièces de musées et collections documentées
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Le musée possède une statue féminine Attié, acquise en vente publique par préemption et intégrée à ses collections nationales. Elle est documentée comme une œuvre Attié de Côte d’Ivoire, dans le corpus des sculptures féminines lagunaires.
Cette référence est particulièrement importante car le musée du quai Branly dispose d’un fonds restreint mais spécifiquement documenté consacré aux Attié. Son acquisition d'une grande statue féminine Attié témoigne de l'importance accordée à ce corpus dans les collections nationales françaises.
Metropolitan Museum of Art, New York
Le Met conserve une Female Figure, classée Lagoon or Akye-Akan, Côte d’Ivoire, en bois, pigments et métal, inv. 1978.412.482.
Cette référence est intéressante pour situer la présente sculpture dans le vaste corpus des figures féminines des populations lagunaires et pour confirmer la proximité étroite entre les productions Attié/Akyé et les autres groupes de la région.
National Museum of African Art – Smithsonian Institution, Washington
Le Smithsonian conserve une Female Figure, attribuée à un artiste Attié/Kyaman, provenant de la région des Lagunes, en bois et perles de verre, inv. 69-31-46.
Bien que sa posture soit différente, cette œuvre constitue une référence institutionnelle directe attestant la présence d'une tradition figurative féminine Attié reconnue dans les grandes collections américaines.
Seattle Art Museum
Le Seattle Art Museum conserve une Female Figure explicitement attribuée aux Attie, Côte d’Ivoire, inv. 2005.146, en bois et craie.
La notice du musée est particulièrement utile pour le présent exemplaire : elle décrit une figure féminine destinée à matérialiser un esprit, avec coiffure élaborée, scarifications du corps et du cou et rôle d'intermédiaire avec le monde surnaturel.
Emory University
La collection de l'Université Emory conserve une Female Figure provenant de Côte d’Ivoire, attribuée aux populations lagunaires. Sa notice précise que les sculptures féminines de ce corpus, également appelées « people of wood », pouvaient représenter des devineresses ou des esprits et qu'elles étaient produites notamment par les Kyaman, Gwa, Akye, Abure, Eotile et Abe.
Cette notice est particulièrement utile pour comprendre pourquoi l'attribution Attié doit être fondée sur la combinaison des caractéristiques stylistiques et non sur un seul motif isolé.
Bibliographie / sources
• Alain-Michel Boyer, Arts d'Afrique et d'Océanie. Fleurons du Musée Barbier-Mueller, Genève.
• Eberhard Fischer & Lorenz Homberger, Les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire, Musée du quai Branly / Skira.
• Alain-Michel Boyer, La région lagunaire, documentation consacrée aux arts des populations du sud-est ivoirien.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, sculpture féminine Attié, Côte d’Ivoire.
• Metropolitan Museum of Art, Female Figure, Lagoon or Akye-Akan peoples, inv. 1978.412.482.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Female Figure, Attié/Kyaman, inv. 69-31-46.
• Seattle Art Museum, Female Figure, Attie, inv. 2005.146.
• Emory University, Female Figure, Côte d’Ivoire, inv. 1994.004.604.
Envoi rapide et protégé. Les colis sont envoyés avec numéro de suivi. Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne en Chronopost International. Livraison en Colissimo International dans le reste de l'Europe et dans le monde entier
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Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Détails
Nom de l’objet indigène
Statue
Ethnie / culture
Baoulé / Attié / Attier ?
Pays d’origine
Côte d'Ivoire
Matériau
Bois
Sold with stand
Oui
État
Excellent état
Authenticité
Original/officiel
Vendu par
