Anna de Banguy (1908-1985) - Arlequin

Titre: Arlequin
ㅤ
École: École Européenne (siglo XX)
ㅤ
Auteur: Anna de Banguy (1908–1985)
ㅤ
Style: Figuratif expressionniste
ㅤ
Technique: Huile sur panneau
ㅤ
État: Bon état général de conservation. Présente des restaurations et des signes d'antiquité accordés à son époque.
ㅤ
Cercle et influence artistique:
La œuvre s'inscrit dans la peinture figurative européenne de milieu du XXe siècle, montrant des affinités avec le portrait de caractère expressionniste et avec certaines courants de la figuration française d'après-guerre. La simplification du fond, la prédominance de l'expression psychologique du personnage et la pâte épaisse dans certaines zones suggèrent une interprétation moderne du portrait traditionnel. La thématique du harlequin, largement développée par les avant-gardes européennes depuis le début du XXe siècle, se transforme ici en une représentation intime et mélancolique.
ㅤ
Anna de Banguy (1908–1985) fut une peintre française active au cours du XXe siècle, dont la production se rattachait principalement à la peinture figurative. Dans ses compositions, le portrait, la caractérisation psychologique des personnages et le traitement expressif de la couleur et de la matière picturale acquièrent une importance particulière.
ㅤ
La composition présente le buste d'un jeune arlequin représenté de face, légèrement tourné vers un côté et avec une expression introspective marquée. Le visage, aux grands yeux bleus et aux traits délicatement modelés, concentre l'attention de la scène et transmet un caractère mélancolique et contemplatif.
ㅤ
Le personnage porte une large chemise blanche travaillée par des coups de pinceau épais et empâtés, tandis qu'un grand chapeau bleu foncé encadre la tête et établit un contraste chromatique intense avec les carnations. Le fond est construit par des coups de pinceau visibles dans des tonalités vertes, bleues, ocres et jaunies, apportant texture et profondeur sans distraire l'attention du portrait. La combinaison entre zones d'exécution précise et d'autres plus libres, matière renforcent le caractère expressif de la peinture.
ㅤ
L'œuvre se présente avec un cadre en bois d'une largeur considérable, fini dans des tonalités crème, beige et doré vieilli. Son profil escarpé et mouluré, ainsi que le passe-partout ou l'entre-cadre intérieur de ton clair, apportent profondeur visuelle et mettent en valeur la peinture. Le cadre montre des signes d'usage et d'usure propres au temps qui passe.
ㅤ
Observations:
L'œuvre présente des restaurations.
ㅤ
L'œuvre peut présenter des dommages lors du transport bien que son emballage soit correct. En tel cas, nous préciserons des photographies des dégâts afin de procéder à l'indemnisation. La satisfaction du client est notre priorité absolue.
ㅤ
De manière exceptionnelle, les frais d'envoi peuvent être affectés par un surcoût dû à des causes telles que être hors d'un territoire continental, excès de dimensions ou poids de l'article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
ㅤ
La messagerie qui doit passer par la frontière suisse peut prendre beaucoup plus de temps que la normale, donc, si possible, pour accélérer les démarches, nous fournirons le numéro de la douane qui retient l'envoi afin que le client puisse le débloquer et ainsi parvenir à destination. L'expérience nous a montré que c'est la solution la plus efficace pour les deux parties.
ㅤ
En raison du volume élevé d'envois, il est possible que la commande soit retardée de plus de trois jours, nous vous prions donc de nous excuser et vous remercions de votre patience. Pour toute question concernant votre commande, veuillez nous contacter via la messagerie interne.
ㅤ
Dimensions: 28 × 22 cm
Dimensions avec cadre: 44 × 40 cm