Filippo Palizzi (1818-1899) - Il riposo

Filippo Palizzi (Vasto, le 16 juin 1818 – Naples, le 11 septembre 1899) le repose
dimensioni avec cadre cm 108x81. le cadre ne fait pas partie de l'œuvre mais il est en cadeau
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Filippo Palizzi (Vasto, le 16 juin 1818 – Naples, le 11 septembre 1899) a été un peintre italien, natif de l’Abruzzes mais formé à Naples. Il fut l’un des plus grands artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle et l’un des précurseurs les plus originaux du verisme en peinture.

Biographie

I viggianesi, da Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti, F. Palizzi dis, F. P. inc[2]
Filippo Palizzi naquit à Vasto le 16 juin 1818, cinquième de treize enfants. Le père avait été avocat, puis s’était employé.[3][4]

En 1836 Filippo put rejoindre son frère Giuseppe à Naples et l’année suivante fut admis à l’Académie royale des beaux-arts.[5] Quand Filippo arriva à l’Académie, la chaire de paysage était tenue par Gabriele Smargiassi, issu d’une famille aisée et réactionnaire de Vasto, en conflit avec la famille Palizzi, d’idées carbonari.[6] Aussi pour des divergences artistiques, Filippo abandonna l’Académie quelques mois après son admission; les raisons de ce choix furent explicitées des années plus tard, vers 1862, dans un essai polemique intitulé Un artiste sorti de l’Institut des Beaux-Arts, écrit peu après avoir abandonné une commande chargée de réformer l’Institut.

Abandonnant l’Académie, Filippo commença à fréquenter l’atelier du peintre abruzzais Giuseppe Bonolis, qui dirigeait ses élèves vers l’étude du vrai. Insatisfait, entreprit une étude personnelle sur le thème « représenter les animaux de la nature ». [3] En 1839, il exposa pour la première fois une œuvre lors de l’exposition biennale au Musée royal borbonique, un Étude d’animaux, n° 152 du catalogue, qui fut acheté par la Duchesse de Berry.[6] Le 25 octobre 1842 il entreprit son premier voyage à l’étranger, suivant un itinéraire qui le porta à visiter Malte, Smyrne, Constantinople, Galați, arrivant jusqu’à Iași, où il avait été invité par le prince Mourouzis pour enseigner la peinture au fils.[7] Après deux ans, Filippo retourna à Naples. Il s’intéressa aux événements risorgimentaux dans le royaume des Deux-Siciles vers 1848, comme l’attestent les peintures Sera del 18 febbraio 1848 à Naples et Barricate del 15 maggio 1848.

En 1855 il se rendit chez son frère Giuseppe à Paris, en prévision de l’Exposition universelle. Là Filippo rencontra des artistes français, parmi lesquels des paysagistes de l’école de Barbizon. De retour de France, à Florence il rencontra Giovanni Fattori et d’autres peintres qui donneraient naissance au mouvement des Macchiaioli, auxquels il montra les études des Barbizonniers qu’il avait apportées du récent voyage dans la capitale française.[6]

Usi e costumi di Napoli

Autoportrait, vers 1860, Musées du palais d’Avalos (Vasto)

Pastorello Abruzzese, huile sur toile, 65x51 cm, collection privée
Dans les premières années cinquante, Filippo obtint une médaille d’argent, ex æquo avec Achille Vertunni, de l’Académie des beaux-arts de Naples et une bourse qui permettait aux deux peintres d’étudier à Rome.

Francesco de Bourcard, éditeur suisse amateur de Naples, imaginait une collection d’eau-forte, tirées à l’atelier et colorées, représentant des scènes de la vie populaire napolitaine, Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti. De Bourcard s’intéressa à la partie littéraire, impliquant de nombreux écrivains et journalistes de l’époque, tandis que Palizzi, avec d’autres peintres et dessinateurs, s’occupa de l’aspect artistique avec ses dessins. Il s’agissait de textes accompagnés de cent eaux-fortes (dont il réalisa les dessins pour 49), en tirage limité à 100 exemplaires. La collection, en deux volumes, 1857 et 1866, est rapidement devenue rare.[6] Parmi les deux volumes existe aussi une édition en noir et blanc, en collection privée[8].

Le rapport de Palizzi avec l’incision ne se limitait pas à la participation éditoriale à Usi e costumi di Napoli e contorni. Dans le contexte napolitain fut particulièrement significatif son rapport avec les artistes qui se distançaient de l’Académie et, en particulier, avec Francesco Di Bartolo[9], qui s’était lui aussi formé dans l’environnement de l’Académie des Beaux-Arts de Naples et était lié à l’école de Tommaso Aloysio Juvara. Di Bartolo traduisit à l’eau-forte plusieurs sujets animalistes de Palizzi[10], mais la relation entre les deux ne se limita pas à la simple collaboration de l’incisore avec le peintre: Palizzi suivit de près en peinture le jeune artiste et ses compagnons, tandis que Di Bartolo lui offrait des conseils techniques sur l’incision[11]. Il en résultera un dialogue concret entre peinture et calcographie, dans lequel l’observation du vrai par Palizzi trouva dans l’eau-forte une différente possibilité de rendu, confiée à la traduction autonome du signe.

Après l’unité d’Italie
La vivace atmosphère napolitaine mena en 1861 à la fondation de la Société Protomatrice des Beaux-Arts de Naples, afin de mettre en valeur et de diffuser les œuvres des artistes, car les expositions gouvernementales bourbonnes avaient cessé. Filippo Palizzi fut le premier président de la Société; le président d’honneur fut le Prince Oddone de Savoie. La Société Protomatrice napolitaine se montra une arène vivace de discussion et de promotion de l’art et non seulement à Naples[12].

En tant que critique, Palizzi fut sévère envers la première Exposition Nationale de Florence de 1861, la commentant dans une lettre à l’ami Eleuterio Pagliano, du 28 octobre 1861:

«L’Exposition est un chaos du Passé, du Présent et de l’Avenir. Peu d’œuvres bonnes, beaucoup de médiocres, énormément de mauvaises.»
(Filippo Palizzi dans une lettre à Eleuterio Pagliano, 1861[13])

En 1864 il fonda, avec l’incisore sicilien Saro Cucinotta, le journal L’arte moderna, sous-titré Foglio da pubblicarsi finché non si sciolga il Reale Istituto di belle arti.[14]


Filippo Palizzi portrait de Francesco Di Bartolo, eau-forte, Naples, Collection Natalia Di Bartolo
En 1867 à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris, il présenta six peintures, parmi lesquelles Après le Déluge, commandé en 1861 par Vittorio Emanuele II et qui connut une longue période d’incubation, pendant laquelle le peintre douta de pouvoir le réaliser. L’œuvre rencontra immédiatement un succès inattendu. La mort des frères Nicola et Francesco Paolo, en 1870 et 1871, marqua le peintre vastese, qui devint solitaire et querelleur mais qui continua à peindre, retiré dans son atelier. Il partit à Vienne en 1873 pour l’Exposition Universelle.

En 1878 Filippo se laissa convaincre par Francesco De Sanctis, ministre de l’Instruction publique, et par Morelli d’assumer la présidence du Reale Istituto di belle arti de Naples, afin de le réformer et de mettre les méthodes d’enseignement au pas des temps. Il aborda avec énergie l’indiscipline des élèves, la fadeur de l’enseignement, l’anarchie du personnel et le désordre administratif. De nouvelles matières furent instituées, dont l’anatomie et l’étude des plantes, et furent recrutés deux nouveaux enseignants. En 1880 il demanda sa démission, qui fut initialement refusée[15], puis acceptée l’année suivante.[16]

Le 24 octobre 1881, sur proposition de Morelli, il obtint la direction du Musée Artistique Industriel de Naples et lança l’atelier de céramique. En 1891 il accepta de revenir à la présidence de l’Institut des Beaux-Arts, pour un quinquennat, convaincu par le ministre de l’Instruction publique de l’époque, Pasquale Villari. En 1896 son mandat de président fut renouvelé pour cinq années supplémentaires.[6] Le 11 septembre 1899 Filippo Palizzi mourut à Naples, à l’âge de quatre-vingt-un ans.

Style et traduction graphique

Après le Déluge
Représente avec son frère Giuseppe, la première tentative d’une direction veriste dans la peinture italienne du XIXe siècle.

À la suite de l’Ecole de Posillipo et d’une inclination spontanée, il orienta son travail vers une observation détaillée du vrai.[16]

Il fut parmi les premiers peintres à s’intéresser à la photographie et à la pratiquer, sur la base de connaissances techniques très approfondies. Il est en effet certain que dès le début des années cinquante il était capable de préparer seul les plaques photographiques et utilisait normalement les images photographiques, propres ou d’autrui, comme modèle pour ses tableaux. Des ses lettres nous savons qu’il partagea la pratique avec tous ses frères.

La Primavera, 1868 (Fondazione Cariplo)

Son style, proche de celui de son frère qui s’est formé indépendamment de lui, s’orienta vers une technique plus minutieuse et statique, avec des peintures de petites vues et des coins rustiques des environs de Naples. Il fut aussi défini comme « le peintre des animaux ».

La fortune des œuvres de Palizzi passa aussi par leur traduction graphique. Ses sujets animaux, fondés sur l’observation directe du vrai et sur le rendu minutieux des corps, des manteaux, des attitudes, trouvèrent dans l’eau-forte un moyen particulièrement adapté à la transposition de son signe pictural.


Francesco Di Bartolo, Ânesse, caprin et chevreau avec une poule, d’après Filippo Palizzi, eau-forte, Collection Natalia Di Bartolo
Parmi les graveurs qui traduisirent les œuvres de Palizzi, il eut un rôle Francesco Di Bartolo, auteur d’eaux-fortes tirées de ses sujets animaux. Dans ces traductions, la peinture de Palizzi entra dans le langage de la calcographie, conservant la précision naturaliste de l’image et la transformant en tissages linéaires, clair-obscur gravé et valeur autonome du signe[17].


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