Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement marquée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les variations causées par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui excèdent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pauses d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et de remise à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette peinture à l’huile sur toile est un paysage vibrant avec nature morte de style néo-impressionniste qui encadre une vue idyllique méditerranéenne ou lacustre à travers une fenêtre. La composition relie l’espace intérieur à l’extérieur par le biais d’un appui de fenêtre où reposent une tasse de café et un élégant vase en porcelaine bleu avec un exubérant arrangement de roses rouges et de fleurs sauvages. En arrière-plan, le regard se déplace vers un paysage lumineux caractérisé par des collines vertes, une petite maison de campagne au toit en terracotta et une baie turquoise sur laquelle naviguent plusieurs voiliers avec en arrière-plan des montagnes imposantes. L’artiste utilise une pâte de pinceau dense et riche en empâtement qui apporte du relief et du mouvement à la végétation et à l’eau, tandis que le fort contraste entre les tons intenses des fleurs et la sérénité de l’environnement aquatique transmet une atmosphère de paix, de fraîcheur et de contemplation bucolique.