Lluís Domingo Abelló (1917) - La calma del campo

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Domingo Abelló, qui représente un vaste paysage de champs verts et d’arbustes éclairés sous un ciel sombre et orageux, transmettant le contraste entre la vitalité de la terre et la force changeante de la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 46x55x1 cm.
· Huile sur papier signée à la main par l’artiste sur la partie gauche de l’œuvre, Domingo Abelló.
· L’œuvre est en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en maquette indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

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Ce tableau présente un paysage campagnard étendu dominé par une grande variété de verts, de jaunes et de tons terre, dont la composition s’organise autour de grandes bandes horizontales qui guident le regard des végétations du premier plan jusqu’à une ligne de montagnes lointaine. La scène ne se concentre pas sur un élément isolé, mais sur l’immensité du territoire et sur la manière dont la lumière, le ciel et la végétation transforment l’apparence du champ.

Au premier plan se déploie une abondante surface végétale composée de verts clairs, de turquoises, de jaunes pâles et de nuances grisâtres. Cette zone transmet la sensation d’un champ couvert d’herbes hautes et de plantes sauvages qui poussent librement. Parmi les zones les plus lumineuses apparaissent de petites taches sombres, rouges et brunes qui évoquent la terre, les cailloux ou la végétation sèche, enrichissant visuellement le terrain et évitant une représentation uniforme.

La bande inférieure présente une grande intensité chromatique et sert de base à l’ensemble de la composition. Les verts y acquièrent de multiples variations, allant de tons frais et lumineux à des nuances profondes proches du bleu. Certaines zones semblent s’incliner et avancer dans différentes directions, créant l’impression que l’herbe se déplace sous l’effet du vent. Cette sensation de mouvement apporte de la vitalité à une scène qui, par son ampleur et l’absence de figures humaines, conserve en même temps une profonde tranquillité.

Dans la zone centrale apparaît une bande de terre plus sombre qui traverse horizontalement le paysage. Ses couleurs brunes, violacées, rougeâtres et bleutées contrastent avec les verts qui l’entourent et pourraient évoquer un chemin rural, une séparation entre parcelles ou une dépression naturelle du terrain. Cette ligne agit comme un élément structurel qui divise la composition et guide le regard d’un bout à l’autre, renforçant la sensation d’étendue.

Au-delà de cette bande s’étend une seconde zone de champs, représentée par des verts jaunâtres, des tons lime, des ocres et de petites étincelles dorées. La lumière semble se concentrer particulièrement dans cette partie du paysage, illuminant la végétation et établissant un contraste intense avec le ciel sombre en arrière-plan. Les différentes tonalités suggèrent des parcelles, des prairies et des zones cultivées qui se succèdent jusqu’à atteindre l’horizon.

Dans le plan intermédiaire se détachent plusieurs arbustes ou petits groupes d’arbres répartis de manière irrégulière. Leurs formes arrondies et compactes se découpent sur les champs clairs, créant une succession de volumes sombres qui apportent de la profondeur. Les verts bleutés, bruns et violets présents dans ces masses végétales les font paraître éloignés et partiellement recouverts par l’ombre des nuages.

La disposition de ces arbustes introduit un rythme posé dans le paysage. Certains apparaissent isolés, d’autres forment de petits groupes, comme s’ils délimitaient les bords d’une parcelle ou suivaient le cours d’un chemin invisible. Leurs silhouettes, à peine définies, ne cherchent pas à décrire chaque branche ou chaque feuille, mais à transmettre la présence générale de la végétation et son intégration naturelle dans le territoire.

Dans la partie supérieure se dresse une ligne de montagnes ou de collines représentées par des bleus profonds, des verts sombres, des gris et des noirs. Ces élévations forment un horizon irrégulier et percutant qui contraste avec la luminosité des champs. Leur aspect sombre ajoute du drame à la scène et suggère une grande distance, comme si le paysage s’étendait jusqu’à rencontrer une chaîne montagneuse enveloppée par les nuages.

Le ciel occupe une frange importante de la composition et apparaît chargé de formes denses et changeantes. Les tons bleutés, gris, verdâtres et sombres se mêlent à des zones plus claires, créant la sensation d’une atmosphère instable. Il pourrait s’agir du moment précédant une tempête, lorsque les nuages s’accumulent à l’horizon tandis que la lumière éclaire encore intensivément les champs. Ce contraste entre clarté et obscurité confère au paysage une grande force émotionnelle.

La succession de plans horizontaux offre de la profondeur sans dépendre d’une perspective rigide. Le premier plan végétal, la bande terreuse, les champs éclairés, les arbustes et les montagnes se superposent comme des couches distinctes du territoire. Chacune possède son propre rythme et sa couleur, mais toutes restent connectées, formant une vision unifiée de l’environnement naturel.

Dans l’ensemble, l’œuvre propose une interprétation intense et poétique du paysage rural, dans laquelle la végétation lumineuse affronte un ciel chargé et des montagnes sombres. Les verts et les jaunes transmettent fertilité, vie et énergie, tandis que les bleus et gris de l’horizon introduisent le mystère et le drame. Le tableau invite à contempler l’immensité du champ et cet instant changeant où la lumière semble résister à l’arrivée de la tempête.