Walter Pursel Bohanan (1904–1974) - Paysage urbain moderniste






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Paysage urbain moderniste de Walter Pursel Bohanan (1904–1974), huile sur toile signée et datée 1935, format 74 × 94 cm, cadre inclus, originel, France, Cubisme, intitulé Paysage urbain moderniste et vendu avec le cadre par Galería.
Description fournie par le vendeur
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Paysage urbain moderniste, 1935
Huile sur toile. Signée et datée. Grand format.
Importante œuvre du peintre américain Walter Pursel Bohanan (1904–1974), réalisée en 1935 et appartenant à l’une des périodes les plus intéressantes de sa production, lorsque son langage pictural était pleinement immergé dans les courants novateurs du modernisme américain de l’entre-deux-guerres.
L’œuvre présente une puissante composition de caractère urbain et paysager, dans laquelle un ensemble d’architectures se déploie devant un fond montagneux monumental. Bohanan s’éloigne délibérément d’une représentation strictement naturaliste pour transformer bâtiments, routes et accidents géographiques en grands volumes géométriques et surfaces de couleur, construisant la scène au moyen d’une succession de plans.
Les constructions apparaissent réduites à leurs formes essentielles. Façades claires, petites fenêtres sombres, toits et murs s’articulent par des lignes précises et des changements chromatiques, tandis que la perspective traditionnelle est subordonnée à l’organisation plastique de la surface. Le résultat dégage une modernité marquée et témoigne de l’intérêt de l’artiste pour la simplification et la géométrisation de la réalité.
Particulièrement remarquable est le traitement du paysage montagneux. Les montagnes cessent de fonctionner uniquement comme arrière-plan pour acquérir un protagonisme propre, devenant de grands masses ondulantes. Se distingue la puissante formation centrale, résolue par des tons rouges et orange intenses, qui établissent l’un des principaux foyers chromatiques de la composition.
La palette combine blancs, gris, terres, ocre, verts atténués et tonalités rouges, établissant un équilibre sophistiqué entre couleurs chaudes et froides. Face à la monumentalité des montagnes et des architectures, le premier plan acquiert une liberté encore plus grande : les différents éléments sont progressivement simplifiés jusqu’à s’approcher par certains points de l’abstraction.
La peinture témoigne de l’assimilation de certains des principaux langages développés par les avant-gardes européennes du début du XXe siècle, en particulier la fragmentation post-cubiste, la simplification formelle et la réduction de la réalité à des structures essentielles, réinterprétées à partir de la sensibilité du modernisme américain des années vingt et trente.
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Walter Pursel Bohanan fut un peintre et professeur américain étroitement lié à la scène artistique de Baltimore, Maryland. Formé au Maryland Institute, il développa son activité au sein d’une génération d’artistes qui contribua à introduire et développer les langages modernes dans le paysage artistique du Maryland durant la période de l’entre-deux-guerres.
Son contact direct avec l’environnement artistique européen est également documenté. Le Walters Art Museum de Baltimore répertorie l’acquisition par Walter Bohanan d’œuvres d’art à Paris vers 1928, circonstance particulièrement intéressante pour contextualiser son approche des nouveaux langages picturaux européens.
Au cours des premières années de la décennie 1930, Bohanan apparaît comme intégré au noyau de jeunes artistes modernes actifs à Baltimore, lié à des figures telles que Herman Maril, Aaron Sopher, Mervin Jules et Chet La More.
Il participa également dans le cadre des programmes artistiques fédéraux américains développés pendant la Grande Dépression, son lien avec le Public Works of Art Project (PWAP) en Maryland étant documenté.
La considération institutionnelle de sa production s’est manifestée dès sa jeunesse. En 1932, The Phillips Collection de Washington incorpora dans ses fonds Sail and Pier, peinture réalisée par Bohanan la même année. L’institution conserve actuellement plusieurs œuvres de l’artiste, circonstance qui permet de le situer dans le développement du modernisme américain de sa génération.
Après son décès, The Phillips Collection organisa en 1975 une exposition monographique dédiée à Walter Bohanan, tenue du 19 avril au 1er juin, qui réunit 27 œuvres de l’artiste et disposait d’un catalogue propre.
Une œuvre importante de 1935
La présente peinture est datée de 1935, un moment particulièrement intéressant dans le parcours de Bohanan. À cette époque, l’artiste avait déjà dépassé sa première formation, avait eu un contact direct avec l’environnement artistique parisien et développait un langage moderne clairement personnel.
Dans cette composition, Bohanan n’a pas l’intention de reproduire littéralement le paysage. Il l’interprète et le réorganise. Architecture et nature restent soumises à une même logique constructive, fondée sur la géométrisation, la synthèse des formes et l’emploi structurel de la couleur.
Le format important confère de plus à la composition une présence visuelle notable. Les masses montagneuses acquièrent une monumentalité et les différentes architectures se répartissent sur la surface en un complexe entrelacs de plans et de volumes.
Il s’agit, par conséquent, d’une œuvre particulièrement représentative de la veine moderniste de Walter Bohanan, située chronologiquement dans la décennie des années 1930 et caractérisée par un équilibre intéressant entre figuration, paysage et expérimentation formelle.
La peinture est signée et datée « 1935 » dans le coin inférieur gauche.
Dimensions avec cadre: 74 × 94 cm.
L’état de conservation devra être évalué avec soin à l’aide des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description. L’œuvre présente les signes propres à son ancienneté, craquelures visibles dans certaines zones de la surface picturale.
L’œuvre est présentée encadrée.
Le cadre est inclus gratuitement comme cadeau, sans valeur commerciale et sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre. Tout éventuel dommage subi par le cadre uniquement lors du transport ne pourra pas donner lieu à réclamation.
En raison du format de l’œuvre, un emballage soigné et professionnel sera assuré, utilisant des matériaux adaptés pour offrir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires extraterritoriaux ou destinations soumis à des démarches douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douane, qui seront supportés par l’acheteur.
À propos du vendeur
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Paysage urbain moderniste, 1935
Huile sur toile. Signée et datée. Grand format.
Importante œuvre du peintre américain Walter Pursel Bohanan (1904–1974), réalisée en 1935 et appartenant à l’une des périodes les plus intéressantes de sa production, lorsque son langage pictural était pleinement immergé dans les courants novateurs du modernisme américain de l’entre-deux-guerres.
L’œuvre présente une puissante composition de caractère urbain et paysager, dans laquelle un ensemble d’architectures se déploie devant un fond montagneux monumental. Bohanan s’éloigne délibérément d’une représentation strictement naturaliste pour transformer bâtiments, routes et accidents géographiques en grands volumes géométriques et surfaces de couleur, construisant la scène au moyen d’une succession de plans.
Les constructions apparaissent réduites à leurs formes essentielles. Façades claires, petites fenêtres sombres, toits et murs s’articulent par des lignes précises et des changements chromatiques, tandis que la perspective traditionnelle est subordonnée à l’organisation plastique de la surface. Le résultat dégage une modernité marquée et témoigne de l’intérêt de l’artiste pour la simplification et la géométrisation de la réalité.
Particulièrement remarquable est le traitement du paysage montagneux. Les montagnes cessent de fonctionner uniquement comme arrière-plan pour acquérir un protagonisme propre, devenant de grands masses ondulantes. Se distingue la puissante formation centrale, résolue par des tons rouges et orange intenses, qui établissent l’un des principaux foyers chromatiques de la composition.
La palette combine blancs, gris, terres, ocre, verts atténués et tonalités rouges, établissant un équilibre sophistiqué entre couleurs chaudes et froides. Face à la monumentalité des montagnes et des architectures, le premier plan acquiert une liberté encore plus grande : les différents éléments sont progressivement simplifiés jusqu’à s’approcher par certains points de l’abstraction.
La peinture témoigne de l’assimilation de certains des principaux langages développés par les avant-gardes européennes du début du XXe siècle, en particulier la fragmentation post-cubiste, la simplification formelle et la réduction de la réalité à des structures essentielles, réinterprétées à partir de la sensibilité du modernisme américain des années vingt et trente.
Walter Pursel Bohanan (1904–1974)
Walter Pursel Bohanan fut un peintre et professeur américain étroitement lié à la scène artistique de Baltimore, Maryland. Formé au Maryland Institute, il développa son activité au sein d’une génération d’artistes qui contribua à introduire et développer les langages modernes dans le paysage artistique du Maryland durant la période de l’entre-deux-guerres.
Son contact direct avec l’environnement artistique européen est également documenté. Le Walters Art Museum de Baltimore répertorie l’acquisition par Walter Bohanan d’œuvres d’art à Paris vers 1928, circonstance particulièrement intéressante pour contextualiser son approche des nouveaux langages picturaux européens.
Au cours des premières années de la décennie 1930, Bohanan apparaît comme intégré au noyau de jeunes artistes modernes actifs à Baltimore, lié à des figures telles que Herman Maril, Aaron Sopher, Mervin Jules et Chet La More.
Il participa également dans le cadre des programmes artistiques fédéraux américains développés pendant la Grande Dépression, son lien avec le Public Works of Art Project (PWAP) en Maryland étant documenté.
La considération institutionnelle de sa production s’est manifestée dès sa jeunesse. En 1932, The Phillips Collection de Washington incorpora dans ses fonds Sail and Pier, peinture réalisée par Bohanan la même année. L’institution conserve actuellement plusieurs œuvres de l’artiste, circonstance qui permet de le situer dans le développement du modernisme américain de sa génération.
Après son décès, The Phillips Collection organisa en 1975 une exposition monographique dédiée à Walter Bohanan, tenue du 19 avril au 1er juin, qui réunit 27 œuvres de l’artiste et disposait d’un catalogue propre.
Une œuvre importante de 1935
La présente peinture est datée de 1935, un moment particulièrement intéressant dans le parcours de Bohanan. À cette époque, l’artiste avait déjà dépassé sa première formation, avait eu un contact direct avec l’environnement artistique parisien et développait un langage moderne clairement personnel.
Dans cette composition, Bohanan n’a pas l’intention de reproduire littéralement le paysage. Il l’interprète et le réorganise. Architecture et nature restent soumises à une même logique constructive, fondée sur la géométrisation, la synthèse des formes et l’emploi structurel de la couleur.
Le format important confère de plus à la composition une présence visuelle notable. Les masses montagneuses acquièrent une monumentalité et les différentes architectures se répartissent sur la surface en un complexe entrelacs de plans et de volumes.
Il s’agit, par conséquent, d’une œuvre particulièrement représentative de la veine moderniste de Walter Bohanan, située chronologiquement dans la décennie des années 1930 et caractérisée par un équilibre intéressant entre figuration, paysage et expérimentation formelle.
La peinture est signée et datée « 1935 » dans le coin inférieur gauche.
Dimensions avec cadre: 74 × 94 cm.
L’état de conservation devra être évalué avec soin à l’aide des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description. L’œuvre présente les signes propres à son ancienneté, craquelures visibles dans certaines zones de la surface picturale.
L’œuvre est présentée encadrée.
Le cadre est inclus gratuitement comme cadeau, sans valeur commerciale et sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre. Tout éventuel dommage subi par le cadre uniquement lors du transport ne pourra pas donner lieu à réclamation.
En raison du format de l’œuvre, un emballage soigné et professionnel sera assuré, utilisant des matériaux adaptés pour offrir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires extraterritoriaux ou destinations soumis à des démarches douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douane, qui seront supportés par l’acheteur.
