Mark Rothko (1903-1970) (after) - "No 37 (Red), 1956" - (60x100cm)

- Mark Rothko (après), offset sur papier satin lisse (environ 250 g/m², se réfère à l’épaisseur/la densité du papier).

- Copyright Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.

- Empreinte au verso.

- Prêt à encadrer. L’image montrant l’objet encadré est une reconstitution simulée à titre illustratif uniquement; le cadre et les autres éléments décoratifs présentés ne sont pas inclus dans le lot sur lequel vous enchérissez.

- Taille : 60 x 100 cm.

- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Mark Rothko’s No. 37 (Red) (1956) appartient à la période Color Field mûre de l’artiste, lorsque il avait réduit la peinture à ses éléments les plus essentiels : couleur, proportion, lumière et résonance émotionnelle. De vastes champs de rouge saturé, crimson, rose et orange lumineux apparaissent comme flottants plutôt que posés en surface, leurs frontières se dissolvant les unes dans les autres à travers la superposition caractéristique de couches minces et translucides de Rothko. L’étendue rouge supérieure porte un poids visuel extraordinaire, tandis que le champ orange plus chaleureux en dessous et la bande horizontale lumineuse entre les deux créent une tension interne subtile, comme si les couleurs avançaient, reculaient et respiraient. Peinte durant la décennie où Rothko produisit bon nombre de ses compositions les plus célèbres, l’œuvre illustre sa contribution à l’Espressionnisme abstrait aux côtés de Barnett Newman et Clyfford Still, tandis que son usage méditatif de la couleur invite aussi à des connections avec Matisse, Kandinsky et l’abstraction spirituelle du modernisme antérieur.

Son palette intense et étonnamment sophistiquée rend No. 37 (Red) particulièrement puissante dans les intérieurs. Vermillon, rouge profond, corail, rose et orange brûlé peuvent devenir un point focal dramatique contre des murs blancs chauds, crème, pierre, greige, rose poussiéreux, bordeaux atténué, bleu pétrole ou vert olive. La composition s’intègre merveilleusement dans les intérieurs Mid-Century Modern, contemporains, minimalistes, Bauhaus et éclectiques, surtout encadrée dans un cadre fin noir, noyer foncé, chêne naturel ou or antique discret. Associée à des meubles en noyer, travertin ou marbre, des détails en laiton, verre fumé, cuir ou velours, ses champs de couleur lumineux apportent de la chaleur sans recourir à une iconographie figurative. Elle est tout aussi saisissante dans un salon, une salle à manger, un bureau ou une chambre à coucher élégante et constitue un cadeau d’exception pour les admirateurs de l’art moderne, de l’architecture et du design.

Rothko a transformé des rectangles de couleur apparemment simples en certaines des images les plus chargées psychologiquement du XXe siècle, créant des peintures destinées à être expérimentées de près plutôt que simplement observées comme des abstractions décoratives. No. 37 (Red) séduit donc naturellement les collectionneurs intéressés par l’Espressionnisme abstrait et l’art d’après-guerre ainsi que les admirateurs de Newman, Still, Pollock, de Kooning, Kandinsky, Matisse, Miró, Picasso, Dalí, Magritte, Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws et Karl Lagasse. Sa combinaison de simplicité radicale et de couleur luxueuse complète également les univers contemporains de design et de collection associés à Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès et Gucci, tandis que son langage visuel immédiatement reconnaissable possède le même attrait transgénérationnel que l’on retrouve dans les icônes culturelles modernes, de Lego et Star Wars à Pokémon.