James Welling - Lot with 2 books: Monograph & Light Sources - 2011-2013

Vous enchérissez sur deux livres de James Welling.

James Welling est un photographe américain connu pour ses photographies en couleur filtrée et numériquement manipulées. Tout au long de sa pratique, Welling s’intéresse souvent à des lieux personnellement ou historiquement significatifs, en particulier des paysages et de l’architecture tels que la Glass House fondatrice de Phillip Johnson. Il explore à la fois l’ambiguïté et le scepticisme tout en maintenant un processus profondément formel qui relie l’héritage de l’Art conceptuel à la pratique technique de la photographie. Né en 1951 à Hartford, CT, Welling a poursuivi ses études à l’Institute of the Arts de Californie sous la direction de professeurs notables tels que John Baldessari. Welling fait partie des collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, du Walker Art Center à Minneapolis et du Centre Georges-Pompidou à Paris, parmi d’autres. Welling réside à New York.

James Welling – Light Sources
Éditeur : SteidlMACK, 2011
Relié, 128 pages, Anglais
Taille : 26x19 cm
Neuf sous film plastique

Comme une grande partie de l’œuvre de Welling, Light Sources puise dans les mémoires et les émotions du spectateur, autour de l’obscurité, des lieux étranges et de l’émerveillement devant ce qui nous attire pour des raisons inconnues. C’est un trope des séductions du coup d’œil, du souvenir partiel, de l’élévation partielle, qualités que Welling veut mettre en lumière, examiner et admirer sans percer la surface fragile de leur grâce fugitives. Carol Squiers, Artforum, 1998

James Welling – Monographie
Éditeur : Aperture, 2013
Relié, 255 pages, Anglais
Taille : 28x24 cm
Neuf sous film plastique

“James Welling: Monograph” offre la présentation la plus complète de l’œuvre de l’artiste à ce jour. Depuis le milieu des années 1970, le travail de Welling a exploré le réalisme et la transparence, l’abstraction et la représentation, l’optique et la description, la mémoire personnelle et culturelle, ainsi que la nature matérielle et chimique de la photographie. À ce jour, l’artiste a été l’objet de nombreux catalogues abordant ses plus de 25 bodies of work. Pourtant, aucun livre précédent n’a tenté de relier ces œuvres et d’examiner les fils conducteurs qui les traversent toutes.