Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






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Description fournie par le vendeur
Atractivo huile sur toile du peintre Alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), dans lequel se représente un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L’œuvre s’insère pleinement dans la tradition espagnole du nature morte florale, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et de construction soignée.
La composition s’organise autour du vase, situé au centre et posé sur un drapé bleu de grands plis. À partir de ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d’ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée. La distribution irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturel, rythme et mouvement à l’ensemble.
L’artiste accorde une attention particulière aux roses, résolues par une riche gamme de tons roses, corail, saumon et rougeoyants. Les coups de pinceau, visibles et modulés, décrivent les pétales avec aisance, alternant zones de plus grande définition et autres plus synthétiques. Cette procédure procure volume et fraîcheur aux fleurs sans tomber dans une description excessivement minutieuse.
L’œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, en particulier dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rouges, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au aspect sobre. L’éclairage frontal crée un point lumineux sur le récipient et renforce son volume, tandis que l’ombre projetée sur le tissu contribue à l’ancrer dans l’espace.
Le drapé bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des gradations de bleu, gris et turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, quant à lui, permet au bouquet de se détacher avec plus de netteté.
La peinture est signée « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche. Pour son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et l’attrait intemporel de sa thématique, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L’œuvre est présentée encadrée. Le cadre sera expédié gratuitement en cadeau, sans valeur commerciale, et son état ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
LES EXPÉDITIONS VERS DES PAYS EXIGEANT DES DOUANES PEUVENT ENTRAINER DES SURCOÛTS.
À propos du vendeur
Atractivo huile sur toile du peintre Alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), dans lequel se représente un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L’œuvre s’insère pleinement dans la tradition espagnole du nature morte florale, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et de construction soignée.
La composition s’organise autour du vase, situé au centre et posé sur un drapé bleu de grands plis. À partir de ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d’ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée. La distribution irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturel, rythme et mouvement à l’ensemble.
L’artiste accorde une attention particulière aux roses, résolues par une riche gamme de tons roses, corail, saumon et rougeoyants. Les coups de pinceau, visibles et modulés, décrivent les pétales avec aisance, alternant zones de plus grande définition et autres plus synthétiques. Cette procédure procure volume et fraîcheur aux fleurs sans tomber dans une description excessivement minutieuse.
L’œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, en particulier dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rouges, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au aspect sobre. L’éclairage frontal crée un point lumineux sur le récipient et renforce son volume, tandis que l’ombre projetée sur le tissu contribue à l’ancrer dans l’espace.
Le drapé bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des gradations de bleu, gris et turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, quant à lui, permet au bouquet de se détacher avec plus de netteté.
La peinture est signée « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche. Pour son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et l’attrait intemporel de sa thématique, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L’œuvre est présentée encadrée. Le cadre sera expédié gratuitement en cadeau, sans valeur commerciale, et son état ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
LES EXPÉDITIONS VERS DES PAYS EXIGEANT DES DOUANES PEUVENT ENTRAINER DES SURCOÛTS.
