Michael Joseph (1941-) - En route to a shoot - immortalised instant

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Elena Vaninetti
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Michael Joseph, En route to a shoot - immortalised instant, 1985, une impression au gélatino-silver noir et blanc vintage authentique tirage de laboratoire, 14 cm de hauteur sur 21,3 cm de largeur, signée et en état d’origine.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Michael Joseph - Pause thé des alpinistes, Londres, années 1970
Original vintage photographic print • Signé et dédicacé par le photographe
Une image merveilleusement surréaliste et indéniablement Michael Joseph des années 1970 — un alpiniste héroïque, apparemment sorti d’une expédition redoutable, émergeant à travers la neige et le brouillard… pour se heurter à une femme servant le thé d’un plateau, parfaitement composée.

L’humour réside dans la collision de deux mondes totalement incompatibles : piolet, lunettes, cordes et matériel d’expédition rencontrent théière, tasses et hospitalité domestique impeccable. L’absurdité est traitée avec un sérieux total, rendant la photographie d’autant plus drôle.

Mais derrière cette apparent spontanéité se cache la complexité considérable de la création d’une telle image à l’ère de l’analogique. Costumes, accessoires, modèles, neige artificielle et effets ambiance devaient tous être réunis physiquement devant l’objectif. L’environnement tourbillonnant, presque blanc, devait rester convaincant tout en préservant les détails dans les vêtements sombres de l’alpiniste et en permettant à la demoiselle du thé d’émerger presque onirique depuis l’arrière-plan.

Rien ne pouvait être ajouté ensuite d’un simple clic. La blague devait exister — et fonctionner _ devant l’objectif de Michael Joseph.

La composition est particulièrement habile. L’alpiniste domine l’avant-plan avec une gravité presque monumentale, tandis que la dame du thé, merveilleusement incongrue, apparaît à travers la brume derrière lui. Ce n’est qu’après avoir contemplé la figure héroïque que le spectateur prend pleinement conscience du service de thé — et la blague visuelle de la photographie tombe en plein.

La surface chaude, presque sépia, de cette épreuve vintage ajoute une autre couche d’atmosphère, donnant à la scène l’impression d’une photographie d’expédition fantastique découverte des décennies plus tard.
Dédicacée à la main sur le montage par Michael Joseph :

“Pause thé des alpinistes” — Londres, années 70
et généreusement signée par le photographe.
Un exemple original, excentrique et magnifiquement théâtral du génie particulier de Michael Joseph : prendre une idée impossible, la rendre réelle et faire que l’absurdité qui en résulte paraisse totalement naturelle.

#MichaelJoseph #MountaineersTeaBreak #VintagePhotography #BritishPhotography #1970sPhotography #AdvertisingPhotography #SurrealPhotography #AnalogPhotography #OriginalPhotograph #VintagePrint #SignedPhotograph #StagedPhotography #PhotographyCollector #PhotographicArt #BritishHumour

À propos du vendeur

Mon père, Michael Joseph, était photographe publicitaire basé à Londres, actif des années 1960 jusqu’au début des années 1990, peut-être surtout connu pour ses photographies emblématiques pour l’album Beggars Banquet des Rolling Stones. Tel était le talent extraordinaire de Michael pour orchestrer des scènes de groupe élaborées, réunissant souvent un grand nombre de personnes et d’animaux dans une harmonie apparemment sans effort, que ces compositions théâtrales merveilleusement réussies sont devenues, dans l’industrie publicitaire, connues sous le nom de « un Michael Joseph » – un style si distinctif que son nom est devenu une description en soi. Notre mission continue est de partager ce que nous aimons appeler affectueusement « les autres photographies » : des trésors moins connus de son extraordinaire archives, incluant des tirages originaux en chambre noire vintage, des tirages-tests expérimentaux, des images alternatives tirées de grandes séances, des compositions de groupe célèbres et des photographies plus intimes et personnelles. Parmi nos découvertes les plus palpitantes se trouve l’extraordinaire fonds vietnamien de 1964 de Michael, photographié alors qu’il n’avait que 23 ans. Beaucoup de ces images puissantes n’ont jamais été exposées ni proposées à la vente auparavant, révélant un aspect fascinant et peu connu de sa carrière. Il y a aussi une qualité merveilleusement poétique dans une grande partie de son œuvre : des rencontres inattendues, des instants fugitifs et ce que nous aimons appeler des « instants immortalisés » – ces fragments du quotidien qui ne se reproduisent pas et qui auraient autrement pu passer inaperçus. Tout cela est magnifiquement résumé dans le adage préféré de Michael : « Gardez toujours un appareil photo à portée de main, chaque minute de votre journée vivante. » Une philosophie qu’il a certainement vécue, nous laissant une collection extraordinaire que nous découvrons encore aujourd’hui. Aux côtés des tirages vintage authentiques de Michael, nous présentons de nouvelles interprétations de son travail : des tirages photographiques saisissants sur aluminium et des cyanotypes faits à la main, créés à partir de ses négatifs et transparences d’origine en utilisant le soleil de la Dordogne. Certains sont produits sur des papiers vintage issus de la bibliothèque photographique de Michael, donnant à ces matériaux historiques une belle nouvelle vie. Collectivement, ces œuvres célèbrent l’histoire de la photographie et la créativité contemporaine – des tirages uniques réalisés par Michael lui-même à des interprétations imaginatives et nouvelles de son fonds. Nous espérons que vous aimerez découvrir ces photographies autant que nous prenons plaisir à les révéler ! Une petite note sur la présentation des photographies Certaines de nos illustrations in situ montrant des œuvres exposées dans des interiors ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle (IA). Elles visent simplement à vous aider à imaginer comment une pièce pourrait se présenter dans un lieu de vie, bureau ou galerie. Bien que notre objectif soit de représentations fidèles, les proportions et l’échelle peuvent varier occasionnellement. Veuillez vous référer aux photographies des œuvres et aux dimensions indiquées pour une représentation précise de votre achat. Une note personnelle sur l’emballage Nous préparons et emballons chaque œuvre nous-mêmes, en veillant à protéger chaque pièce avec plusieurs couches de matériaux adaptés. Pour limiter les coûts et réduire les déchets, nous réutilisons et réutilisons les emballages lorsque cela est possible. Votre colis peut donc contenir du carton recyclé, des sachets de protection, d’anciens boîtes ou enveloppes photographiques – parfois même du matériel provenant de la propre bibliothèque photographique de Michael ! Et ne soyez pas surpris si l’extérieur paraît assez simple, ou même un peu peu attrayant. Cela est souvent délibéré ! Nous préférons que les œuvres précieuses ou irremplaçables voyagent de manière aussi discrète que possible. Une petite faveur : déballer votre colis lentement et avec précaution. Nous utilisons parfois plusieurs couches de carton, de papier et de protection, scellées par du ruban adhésif. Prenez particulièrement soin d’utiliser des ciseaux ou une lame, car le ruban peut parfois accrocher les couches ou les éléments adjacents. Nous préférons consacrer un peu plus de temps à protéger votre achat plutôt que de risquer des dommages pendant le transport, et nous espérons que vous pardonnerez nos emballages parfois non conventionnels ! Après tout, c’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte, pas l’emballage ! Chaque achat nous aide à préserver, explorer et partager l’extraordinaire archive photographique de Michael, tout en donnant à ces images un nouveau foyer et un nouveau chapitre dans leur histoire. Pour les acheteurs américains Les droits de douane et les frais d’importation applicables sont acquittés à l’origine et inclus dans les frais d’expédition. Aucuns frais supplémentaires ne devraient normalement être dus à la livraison, sous réserve des changements de la réglementation douanière.
Traduit par Google Traduction

Michael Joseph - Pause thé des alpinistes, Londres, années 1970
Original vintage photographic print • Signé et dédicacé par le photographe
Une image merveilleusement surréaliste et indéniablement Michael Joseph des années 1970 — un alpiniste héroïque, apparemment sorti d’une expédition redoutable, émergeant à travers la neige et le brouillard… pour se heurter à une femme servant le thé d’un plateau, parfaitement composée.

L’humour réside dans la collision de deux mondes totalement incompatibles : piolet, lunettes, cordes et matériel d’expédition rencontrent théière, tasses et hospitalité domestique impeccable. L’absurdité est traitée avec un sérieux total, rendant la photographie d’autant plus drôle.

Mais derrière cette apparent spontanéité se cache la complexité considérable de la création d’une telle image à l’ère de l’analogique. Costumes, accessoires, modèles, neige artificielle et effets ambiance devaient tous être réunis physiquement devant l’objectif. L’environnement tourbillonnant, presque blanc, devait rester convaincant tout en préservant les détails dans les vêtements sombres de l’alpiniste et en permettant à la demoiselle du thé d’émerger presque onirique depuis l’arrière-plan.

Rien ne pouvait être ajouté ensuite d’un simple clic. La blague devait exister — et fonctionner _ devant l’objectif de Michael Joseph.

La composition est particulièrement habile. L’alpiniste domine l’avant-plan avec une gravité presque monumentale, tandis que la dame du thé, merveilleusement incongrue, apparaît à travers la brume derrière lui. Ce n’est qu’après avoir contemplé la figure héroïque que le spectateur prend pleinement conscience du service de thé — et la blague visuelle de la photographie tombe en plein.

La surface chaude, presque sépia, de cette épreuve vintage ajoute une autre couche d’atmosphère, donnant à la scène l’impression d’une photographie d’expédition fantastique découverte des décennies plus tard.
Dédicacée à la main sur le montage par Michael Joseph :

“Pause thé des alpinistes” — Londres, années 70
et généreusement signée par le photographe.
Un exemple original, excentrique et magnifiquement théâtral du génie particulier de Michael Joseph : prendre une idée impossible, la rendre réelle et faire que l’absurdité qui en résulte paraisse totalement naturelle.

#MichaelJoseph #MountaineersTeaBreak #VintagePhotography #BritishPhotography #1970sPhotography #AdvertisingPhotography #SurrealPhotography #AnalogPhotography #OriginalPhotograph #VintagePrint #SignedPhotograph #StagedPhotography #PhotographyCollector #PhotographicArt #BritishHumour

À propos du vendeur

Mon père, Michael Joseph, était photographe publicitaire basé à Londres, actif des années 1960 jusqu’au début des années 1990, peut-être surtout connu pour ses photographies emblématiques pour l’album Beggars Banquet des Rolling Stones. Tel était le talent extraordinaire de Michael pour orchestrer des scènes de groupe élaborées, réunissant souvent un grand nombre de personnes et d’animaux dans une harmonie apparemment sans effort, que ces compositions théâtrales merveilleusement réussies sont devenues, dans l’industrie publicitaire, connues sous le nom de « un Michael Joseph » – un style si distinctif que son nom est devenu une description en soi. Notre mission continue est de partager ce que nous aimons appeler affectueusement « les autres photographies » : des trésors moins connus de son extraordinaire archives, incluant des tirages originaux en chambre noire vintage, des tirages-tests expérimentaux, des images alternatives tirées de grandes séances, des compositions de groupe célèbres et des photographies plus intimes et personnelles. Parmi nos découvertes les plus palpitantes se trouve l’extraordinaire fonds vietnamien de 1964 de Michael, photographié alors qu’il n’avait que 23 ans. Beaucoup de ces images puissantes n’ont jamais été exposées ni proposées à la vente auparavant, révélant un aspect fascinant et peu connu de sa carrière. Il y a aussi une qualité merveilleusement poétique dans une grande partie de son œuvre : des rencontres inattendues, des instants fugitifs et ce que nous aimons appeler des « instants immortalisés » – ces fragments du quotidien qui ne se reproduisent pas et qui auraient autrement pu passer inaperçus. Tout cela est magnifiquement résumé dans le adage préféré de Michael : « Gardez toujours un appareil photo à portée de main, chaque minute de votre journée vivante. » Une philosophie qu’il a certainement vécue, nous laissant une collection extraordinaire que nous découvrons encore aujourd’hui. Aux côtés des tirages vintage authentiques de Michael, nous présentons de nouvelles interprétations de son travail : des tirages photographiques saisissants sur aluminium et des cyanotypes faits à la main, créés à partir de ses négatifs et transparences d’origine en utilisant le soleil de la Dordogne. Certains sont produits sur des papiers vintage issus de la bibliothèque photographique de Michael, donnant à ces matériaux historiques une belle nouvelle vie. Collectivement, ces œuvres célèbrent l’histoire de la photographie et la créativité contemporaine – des tirages uniques réalisés par Michael lui-même à des interprétations imaginatives et nouvelles de son fonds. Nous espérons que vous aimerez découvrir ces photographies autant que nous prenons plaisir à les révéler ! Une petite note sur la présentation des photographies Certaines de nos illustrations in situ montrant des œuvres exposées dans des interiors ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle (IA). Elles visent simplement à vous aider à imaginer comment une pièce pourrait se présenter dans un lieu de vie, bureau ou galerie. Bien que notre objectif soit de représentations fidèles, les proportions et l’échelle peuvent varier occasionnellement. Veuillez vous référer aux photographies des œuvres et aux dimensions indiquées pour une représentation précise de votre achat. Une note personnelle sur l’emballage Nous préparons et emballons chaque œuvre nous-mêmes, en veillant à protéger chaque pièce avec plusieurs couches de matériaux adaptés. Pour limiter les coûts et réduire les déchets, nous réutilisons et réutilisons les emballages lorsque cela est possible. Votre colis peut donc contenir du carton recyclé, des sachets de protection, d’anciens boîtes ou enveloppes photographiques – parfois même du matériel provenant de la propre bibliothèque photographique de Michael ! Et ne soyez pas surpris si l’extérieur paraît assez simple, ou même un peu peu attrayant. Cela est souvent délibéré ! Nous préférons que les œuvres précieuses ou irremplaçables voyagent de manière aussi discrète que possible. Une petite faveur : déballer votre colis lentement et avec précaution. Nous utilisons parfois plusieurs couches de carton, de papier et de protection, scellées par du ruban adhésif. Prenez particulièrement soin d’utiliser des ciseaux ou une lame, car le ruban peut parfois accrocher les couches ou les éléments adjacents. Nous préférons consacrer un peu plus de temps à protéger votre achat plutôt que de risquer des dommages pendant le transport, et nous espérons que vous pardonnerez nos emballages parfois non conventionnels ! Après tout, c’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte, pas l’emballage ! Chaque achat nous aide à préserver, explorer et partager l’extraordinaire archive photographique de Michael, tout en donnant à ces images un nouveau foyer et un nouveau chapitre dans leur histoire. Pour les acheteurs américains Les droits de douane et les frais d’importation applicables sont acquittés à l’origine et inclus dans les frais d’expédition. Aucuns frais supplémentaires ne devraient normalement être dus à la livraison, sous réserve des changements de la réglementation douanière.
Traduit par Google Traduction

Détails

Date d’impression
1985
Artiste
Michael Joseph (1941-)
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
En route to a shoot - immortalised instant
Condition
État d'origine
Technique
Tirage au gélatino-bromure d'argent
Hauteur
14 cm
Édition
Vintage black and white authentic darkroom print
Largeur
21,3 cm
Signature
Signé(e)
Genre
Paysage
FranceVérifié
613
Objets vendus
100%
Particuliertop

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