Vide-poche - Marcel Goupy - France - verre émaillé

Coupe Art déco de Marcel Goupy

Grosse coupe évasée en verre clair dont le bord est orné d’une frise de feuilles et de fruits stylisés en émail polychrome avec des accents dorés.

Cette coupe mesure 17 cm de haut et a un diamètre de 22 cm et se trouve en excellent état avec des signes d’utilisation minimaux. Nous notons une bavure dans la frise (voir photo). La coupe porte en bas la signature M. Goupy.

Les photos font partie de la description. Expédiée avec soin, assurée et avec un code de suivi jusqu’à votre domicile. Nous n’expédions pas en dehors de l’UE et vers les pays ayant un statut douanier spécial.
Marcel Goupy (France, 1886-1954), peintre, céramiste et décorateur de verre, de cristal et designer.

Goupy vivait et travaillait à Paris et avait son propre atelier. Il concevait des décors et décorait à la fois la porcelaine, le cristal et le verre. Il expose pendant plusieurs années au Salon d’Automne et en 1929 à l’exposition Contempora à New York.

En 1914, il réalisa ses premières œuvres en émail sur verre. Ses décorations émaillées sur verre furent très réussies et prisées. En 1909, le galeriste Georges Rouard, au 34 Avenue de l’Opéra, ouvrit une galerie dans l’ancien hôtel particulier À la Paix. Marcel Goupy fut associé à Jules Mabut et ensemble ils firent naître de magnifiques œuvres. La galerie le contracta ainsi que d’autres artistes comme Jean Luce, Auguste Heiligenstein (Auguste Heiligenstein a d’abord travaillé comme assistant de Marcel Goupy), Maurice Marinot, Henri Navarre, André Thuret, Georges Despret et François-Émile Décorchemont.

Tout au long de sa vie, Goupy resta lié à la galerie Rouard. Il y exposait également de façon permanente. Après le décès de Georges Rouard en 1929, Marcel Goupy devint directeur artistique de la Galerie Rouard.

Sa production comportait de nombreuses plantes et fleurs stylisées, mais il peignait aussi des animaux et des personnes, tous en émail. Il conçut quasi de petites peintures en émail qui s’harmonisaient avec la forme du verre. Il perfeccionna ses techniques en travaillant aussi le verre avec des poudres de couleur et en travaillant en ton sur ton. Son œuvre était toujours harmonieuse et surprenante. Il participa à toutes les grandes manifestations de son époque, comme l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, où il fut aussi l’un des jurés de la section verre.

Son œuvre est internationalement très appréciée et on la retrouve dans diverses collections de musées, notamment au Musée des Arts Décoratifs (MAD) à Paris.