Carlo Ademollo (1824–1911) - Chioccia e i suoi pulcini

Peinture ancienne, huile sur toile, signée et datée en bas à droite « C.A. 76 », représentant une Poule et ses poussins.

Peinture représentant une poule pondeuse avec ses poussins et d’autres specimens de volailles en mouvement parmi des légumes, des récipients en terre cuite et un terrain rural. La composition, construite par une étude attentive des animaux et des éléments de la vie paysanne, restitue une scène animée de genre située à la campagne toscane.
L’œuvre s’inscrit dans le courant de la peinture de genre et des scènes champêtres avec animaux développé par Carlo Ademollo parallèlement à une production plus connue de sujet historique et risorgimentale. L’artiste est en effet documenté aussi comme auteur de toiles avec animaux et ambiances rurales, caractérisées par une restitution naturaliste et une description soignée des détails.
Particulièrement significatif pour l’attribution est le monogramme « C.A. » suivi de la date, apposé dans le coin inférieur droit. La même modalité de signature, avec les initiales de l’artiste accompagnées de l’année d’exécution, est documentée dans des œuvres de Carlo Ademollo conservées à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome.
Au verso se trouve également une étiquette de collection manuscrite portant le titre « Chioccia e i suoi pulcini », la date 1876 et l’attribution à Carlo Ademollo, Firenze 1824–1911, éléments qui concordent avec l’abréviation présente sur la toile.
L’œuvre constitue donc un exemple intéressant de la production moins courante de l’artiste, dédiée à la représentation de la vie rurale et du monde animal, loin des sujets historiques et risorgimentaux les plus célèbres pour lesquels Ademollo est davantage connu.

L’œuvre se présente en bon état général, avec des traces du temps compatibles avec l’âge. On note quelques points de restauration épars, ainsi que des éclaircissements et craquelures de la surface picturale, dans l’ensemble de faible ampleur et qui ne compromettent en rien la lisibilité de la figuration. La craquelure est homogène et datable, sans signes de décollements actifs. La toile originale, dépourvue de rintelo, ne présente pas de problèmes conservatoires. Le châssis en bois semble être contemporain de la toile et ne montre pas de fragilités structurelles. Dans l’ensemble, l’œuvre apparaît solide, bien conservée et avec une patine historique cohérente qui témoigne de son authenticité et de son évolution conservatrice naturelle dans le temps.

La peinture est accompagnée d’un ancien cadre doré. On signale des défauts, des manques et des signes du temps, ainsi que des restaurations et des ajouts visibles le long des profils. Celui-ci est inclus à titre de cortesia et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre d’art; d’éventuels dommages à celui-ci ne constitueront pas un motif de réclamation ou d’annulation de la commande.

Dimensions de la peinture : 36 x 59 cm - Dimensions du cadre : 51 x 74 cm

Oeuvre accompagnée d’un certificat d’authenticité photographique, comme prévu par la législation en vigueur.

Expédition par courrier express assuré et emballage réalisé avec le soin le plus attentif.