Alesandro Milesi (1856 - 1945) - Popolana

Alessandro Milesi
(Venezia, 1856 – Venezia, 1945)
Titre: Popolana
Technique: Huile sur panneau
Dimensions avec cadre: 47 x 35 cm
Dimensions du tableau: 26,5 × 14,5 cm
Signature: en bas à droite
Époque: entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle

Description de l’œuvre

Le tableau représente une jeune paysanne captée dans un moment de recueillement, la tête légèrement inclinée et le regard tourné vers le sol. Le cadrage rapproché concentre l’attention sur la figure, isolée de tout repère ambiant précis et construite à travers une peinture immédiate, au toucher, dans laquelle la matière chromatique joue un rôle déterminant.
La pinceau, rapide et sabrée, définit le visage, la coiffure et la tenue sans s’attarder sur une description minutieuse. Quelques touches plus franches, notamment les rouges du visage et du corsage, animent une gamme chromatique plus retenue, tandis que le fond se résout par des coups de pinceau légers et vibrants. C’est précisément cette rapidité d’exécution qui confère à l’œuvre le caractère d’un étude ou d’un croquis, peut-être préparatoire à une composition de dimensions plus grandes, dans laquelle Milesi semble privilégier la restitution immédiate de l’attitude et de l’expression par rapport à la définition narrative.
Le sujet s’inscrit pleinement dans la production de l’artiste dédiée aux types populaires vénitiens, thème que Milesi aborda à plusieurs reprises aux côtés de son activité de portraitiste. Par rapport à ses scènes de genre plus articulées, ici l’élément anecdote est réduit au minimum: reste surtout la présence de la figure, saisie avec immédiateté et avec cette liberté de pinceau qui caractérise bon nombre de ses études les plus réussies.

Cenni biografici
Alessandro Milesi est né à Venise en 1856 et s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts, où il fut élève de Napoléon Nani. Après une période passée à Vérone, il revint à Venise et s’imposa rapidement comme interprète de la vie populaire lagunaire, développant un langage proche d’abord de celui de Giacomo Favretto, mais progressiquement plus libre dans la construction picturale. Parallèlement aux scènes de genre, il se consacra avec un succès particulier au portrait, réalisant effigies de nombreux protagonistes de la société et de la culture de l’époque.
Dès 1895, il participa régulièrement à la Biennale de Venise jusqu’en 1935; en 1912 lui fut dédiée une exposition personnelle de 38 œuvres. Il exposa également dans de nombreuses rassegne nationales et internationales, consolidant une réputation qui le fit devenir l’un des protagonistes de la peinture vénitienne entre le XIXe et le XXe siècle.

RAPPORT SUR LES CONDITIONS
Bonne condition générale, compatible avec l’époque de l’œuvre. La surface picturale se présente lisible, avec chromie bien conservée dans l’ensemble et signature visible en bas à gauche.

Cadre présent.
Le cadre est à entendre comme un hommage

Expédition tracée et assurée avec un emballage adéquat.