Yamila - XL - El Vuelo Remendado






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales: 65 x 100 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l'artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence numérique, réside actuellement et travaille à Alicante, Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s'est imposé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des médias contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l'usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de grande valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font via des entreprises de messagerie fiables comme UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l'option la plus conveniente dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.
Cette impressionnante sculpture en porcelaine montre une figure angélique aux ailes déployées, dont la surface est ornée d'un motif floral bleu cobalté au style de la céramique traditionnelle. La pièce incarne l'essence de la technique Kintsugi, avec des lignes dorées subtiles mais visibles qui traversent la figure, symbolisant la beauté de la réparation des cassures. Le personnage, d'un regard contemplatif, tient une aiguille et un fil d'or, comme s'il était en train de se réparer lui-même, réunissant les fragments et célébrant l'histoire que les cicatrices représentent. La combinaison du Kintsugi et de la figure angélique crée une image de vulnérabilité et de force, où les fissures ne sont pas des défauts, mais des marques de résilience et une beauté unique et renouvelée.
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales: 65 x 100 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l'artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence numérique, réside actuellement et travaille à Alicante, Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s'est imposé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des médias contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l'usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de grande valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font via des entreprises de messagerie fiables comme UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l'option la plus conveniente dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.
Cette impressionnante sculpture en porcelaine montre une figure angélique aux ailes déployées, dont la surface est ornée d'un motif floral bleu cobalté au style de la céramique traditionnelle. La pièce incarne l'essence de la technique Kintsugi, avec des lignes dorées subtiles mais visibles qui traversent la figure, symbolisant la beauté de la réparation des cassures. Le personnage, d'un regard contemplatif, tient une aiguille et un fil d'or, comme s'il était en train de se réparer lui-même, réunissant les fragments et célébrant l'histoire que les cicatrices représentent. La combinaison du Kintsugi et de la figure angélique crée une image de vulnérabilité et de force, où les fissures ne sont pas des défauts, mais des marques de résilience et une beauté unique et renouvelée.
