École de Paris (1929) - NO RESERVE - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, huile sur toile, France, Original, École de Paris (1929), fleurs, post-impressionnisme, vendu avec cadre, 56 × 76 cm, signé à la main, en bon état.
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Description fournie par le vendeur
1. Fiche technique
Auteur : Auteur non identifié, signature illisible
École : École européenne / environnement de la École de Paris
Époque : Première moitié du XXe siècle
Date : 1929
Titre proposé : Bouquet de fleurs
Technique : huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 48 × 67 cm
Dimensions avec cadre : 56 × 76 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signée et datée « 1929 » dans l’angle inférieur droit ; signature de lecture difficile
État : Bon état général de conservation, avec des signes d’antiquité compatibles avec sa chronologie. Surface picturale avec épais empâtements et craquelures localisées.
2. Description
Importante composition florale réalisée en 1929, en pleine effervescence des avant-gardes européennes et de l’environnement artistique développé autour de Paris durant l’entre-deux-guerres.
L’œuvre représente un grand bouquet de fleurs disposé frontalement sur un fond sombre, construit par une peinture particulièrement libre, riche et matérielle.
Chrysanthèmes, roses et autres fleurs apparaissent résolus par des coups de pinceau vigoureux, rapides et chargés de pigment, s’éloignant de la tradition florale académique pour s’approcher d’une sensibilité moderne où la couleur, la matière et le geste acquièrent autant d’importance que la représentation du motif.
La composition se distingue par l’intensité de ses blancs, roses, carmins, rouges et jaunes, qui émergent avec force sur une base sombre de tonalités bleutées, grisues et verdâtres.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
Du point de vue stylistique, l’œuvre se rattache à l’environnement pictural européen des décennies de 1920 et 1930, en particulier à certaines tendances développées autour de ce qu’on désigne par l’École de Paris.
Il ne s’agit pas d’une école au sens académique strict, mais d’un vaste contexte international composé d’artistes français et étrangers établis ou liés à Paris, où coexistaient des langages post-impressionnistes, expressionnistes et d’autres courants de modernité figurative.
L’exécution de ce tableau présente précisément plusieurs éléments cohérents avec cet entourage :
la pincelée demeure délibérément visible ;
le pigment atteint dans de nombreuses zones une épaisseur notable ;
la fleur se construit par des taches et des gestes de couleur plutôt que par un dessin préparatoire minutieux ;
et le fond se résout par de larges balayages picturaux qui mettent en valeur la luminosité du bouquet.
Sont particulièrement intéressants les grands chrysanthèmes blancs du centre, dont les formes se généralisent par de véritables reliefs de peinture. Dans les fleurs rosées et rosâtres, le pinceau décrit des arches et des mouvements rapides qui transmettent une forte sensation de vitalité.
La composition s’organise comme une grande masse florale expansive. Le centre lumineux agit comme noyau visuel et, à partir de lui, les couleurs se déplacent vers les extrémités par des jaunes, roses, rouges et verts.
4. Dimension sensorielle et expressive
Plus qu’une représentation botanique, la peinture propose une expérience essentiellement chromatique et sensorielle.
L’accumulation des fleurs assène pratiquement l’espace vide et transforme le bouquet en une surface pulsante de matière.
Les blancs et jaunes fonctionnent comme des faisceaux de lumière, tandis que les rouges, roses et carmins introduisent profondeur et énergie. Le fond sombre accroît encore le contraste.
La peinture possède une qualité presque tactile : à la première vue, on peut clairement percevoir comment l’artiste dépose, traîne et superpose le pigment, laissant visible le processus même d’exécution.
Cette liberté technique situe l’œuvre loin du naturel mort académique conventionnel et dans une sensibilité résolument moderne.
5. Signature et hypothèse d’attribution
L’œuvre apparaît signée et datée en 1929 dans l’angle inférieur droit.
La signature est matériellement présente mais sa graphie est difficilement interprétable. Les premières lettres semblent permettre diverses lectures, sans qu’aucune n’ait pu, à ce jour, être liée de manière suffisamment sûre à un artiste précis.
Pour cette raison, l’œuvre se propose prudemment comme :
Auteur non identifié – École européenne / environnement de l’École de Paris, 1929.
La qualité d’exécution, la chronologie et le langage pictural rendent conseillé de maintenir la recherche d’attribution ouverte.
À Paris, à la fin des années vingt, travaillaient de nombreux peintres français et étrangers aujourd’hui présents sur le marché international, dont certains sont précisément connus pour des natures mortes et des compositions florales au caractère matérialiste fort.
Néanmoins, aucune attribution concrète n’est proposée, et toute identification future devra être étayée par une vérification documentaire et paléographique adéquate de la signature.
6. Autres données d’intérêt
La date de 1929 s’avère particulièrement intéressante du point de vue historique-artistique.
L’œuvre se situe à une époque de grande richesse pour la peinture européenne : les premières avant-gardes avaient définitivement transformé la relation à la couleur et à la forme, tandis que de nombreux artistes continuaient à travailler dans une figuration moderne fondée sur les apports du post-impressionnisme, du fauvisme et de l’expressionnisme.
Le verso conserve également des annotations anciennes liées à l’œuvre et à sa date.
La peinture se distingue particulièrement par sa richesse matérielle considérable, visible dans les accumulations de pigment des pétales et dans les superpositions chromatiques.
Le cadre, en bois doré et sombre avec décoration sculptée, complète particulièrement bien le caractère de l’œuvre.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera expédiée par une société professionnelle spécialisée, en utilisant un emballage à haute protection, une caisse sur mesure et des protections en mousse, afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.
Nous réalisons des envois internationaux dans le monde entier.
Les envois hors Union européenne, destinations internationales déterminées ou pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent générer des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en guise de cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation."
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction1. Fiche technique
Auteur : Auteur non identifié, signature illisible
École : École européenne / environnement de la École de Paris
Époque : Première moitié du XXe siècle
Date : 1929
Titre proposé : Bouquet de fleurs
Technique : huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 48 × 67 cm
Dimensions avec cadre : 56 × 76 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signée et datée « 1929 » dans l’angle inférieur droit ; signature de lecture difficile
État : Bon état général de conservation, avec des signes d’antiquité compatibles avec sa chronologie. Surface picturale avec épais empâtements et craquelures localisées.
2. Description
Importante composition florale réalisée en 1929, en pleine effervescence des avant-gardes européennes et de l’environnement artistique développé autour de Paris durant l’entre-deux-guerres.
L’œuvre représente un grand bouquet de fleurs disposé frontalement sur un fond sombre, construit par une peinture particulièrement libre, riche et matérielle.
Chrysanthèmes, roses et autres fleurs apparaissent résolus par des coups de pinceau vigoureux, rapides et chargés de pigment, s’éloignant de la tradition florale académique pour s’approcher d’une sensibilité moderne où la couleur, la matière et le geste acquièrent autant d’importance que la représentation du motif.
La composition se distingue par l’intensité de ses blancs, roses, carmins, rouges et jaunes, qui émergent avec force sur une base sombre de tonalités bleutées, grisues et verdâtres.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
Du point de vue stylistique, l’œuvre se rattache à l’environnement pictural européen des décennies de 1920 et 1930, en particulier à certaines tendances développées autour de ce qu’on désigne par l’École de Paris.
Il ne s’agit pas d’une école au sens académique strict, mais d’un vaste contexte international composé d’artistes français et étrangers établis ou liés à Paris, où coexistaient des langages post-impressionnistes, expressionnistes et d’autres courants de modernité figurative.
L’exécution de ce tableau présente précisément plusieurs éléments cohérents avec cet entourage :
la pincelée demeure délibérément visible ;
le pigment atteint dans de nombreuses zones une épaisseur notable ;
la fleur se construit par des taches et des gestes de couleur plutôt que par un dessin préparatoire minutieux ;
et le fond se résout par de larges balayages picturaux qui mettent en valeur la luminosité du bouquet.
Sont particulièrement intéressants les grands chrysanthèmes blancs du centre, dont les formes se généralisent par de véritables reliefs de peinture. Dans les fleurs rosées et rosâtres, le pinceau décrit des arches et des mouvements rapides qui transmettent une forte sensation de vitalité.
La composition s’organise comme une grande masse florale expansive. Le centre lumineux agit comme noyau visuel et, à partir de lui, les couleurs se déplacent vers les extrémités par des jaunes, roses, rouges et verts.
4. Dimension sensorielle et expressive
Plus qu’une représentation botanique, la peinture propose une expérience essentiellement chromatique et sensorielle.
L’accumulation des fleurs assène pratiquement l’espace vide et transforme le bouquet en une surface pulsante de matière.
Les blancs et jaunes fonctionnent comme des faisceaux de lumière, tandis que les rouges, roses et carmins introduisent profondeur et énergie. Le fond sombre accroît encore le contraste.
La peinture possède une qualité presque tactile : à la première vue, on peut clairement percevoir comment l’artiste dépose, traîne et superpose le pigment, laissant visible le processus même d’exécution.
Cette liberté technique situe l’œuvre loin du naturel mort académique conventionnel et dans une sensibilité résolument moderne.
5. Signature et hypothèse d’attribution
L’œuvre apparaît signée et datée en 1929 dans l’angle inférieur droit.
La signature est matériellement présente mais sa graphie est difficilement interprétable. Les premières lettres semblent permettre diverses lectures, sans qu’aucune n’ait pu, à ce jour, être liée de manière suffisamment sûre à un artiste précis.
Pour cette raison, l’œuvre se propose prudemment comme :
Auteur non identifié – École européenne / environnement de l’École de Paris, 1929.
La qualité d’exécution, la chronologie et le langage pictural rendent conseillé de maintenir la recherche d’attribution ouverte.
À Paris, à la fin des années vingt, travaillaient de nombreux peintres français et étrangers aujourd’hui présents sur le marché international, dont certains sont précisément connus pour des natures mortes et des compositions florales au caractère matérialiste fort.
Néanmoins, aucune attribution concrète n’est proposée, et toute identification future devra être étayée par une vérification documentaire et paléographique adéquate de la signature.
6. Autres données d’intérêt
La date de 1929 s’avère particulièrement intéressante du point de vue historique-artistique.
L’œuvre se situe à une époque de grande richesse pour la peinture européenne : les premières avant-gardes avaient définitivement transformé la relation à la couleur et à la forme, tandis que de nombreux artistes continuaient à travailler dans une figuration moderne fondée sur les apports du post-impressionnisme, du fauvisme et de l’expressionnisme.
Le verso conserve également des annotations anciennes liées à l’œuvre et à sa date.
La peinture se distingue particulièrement par sa richesse matérielle considérable, visible dans les accumulations de pigment des pétales et dans les superpositions chromatiques.
Le cadre, en bois doré et sombre avec décoration sculptée, complète particulièrement bien le caractère de l’œuvre.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera expédiée par une société professionnelle spécialisée, en utilisant un emballage à haute protection, une caisse sur mesure et des protections en mousse, afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.
Nous réalisons des envois internationaux dans le monde entier.
Les envois hors Union européenne, destinations internationales déterminées ou pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent générer des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en guise de cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation."
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
École de Paris (1929) - NO RESERVE
Titre de l'œuvre d'art
Bouquet de Fleurs
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
France
Condition
Bon état
Hauteur
56 cm
Largeur
76 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Plantes et fleurs
Style
Post-impressionnisme
Période
1920-1930
Vendu par
