Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest






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Campement nomade près de la forêt, huile sur toile, école espagnole du premier moitié du XXe siècle, origine Espagne, format XL 134 × 85 cm, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Signé, lecture non pleinement résolue : « Iriarte » / « Uriarte »
École : Espagnole
Époque : Première moitié du XXe siècle, environ 1920–1950
Style : Costumbrisme paysager d'influence post-impressionniste et luministe
Titre suggéré : Campement nomade près du bois
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l'œuvre : 119 × 71 cm
Dimensions avec cadre : 134 × 85 cm
Support : Toile sur châssis en bois avec traverse centrale
Signature : Signé dans l'angle inférieur droit
État : État de conservation conforme à son âge. Présente craquelures généralisées, particulièrement visibles dans certaines zones claires, petites pertes et signes d'usage. Au revers, on observe d'anciennes réparations ponctuelles au moyen de patches de toile.
2. DESCRIPTION
Intéressant huile sur toile de grand format, réalisée au cours de la première moitié du XXe siècle et signée dans l'angle inférieur droit.
L'œuvre représente une scène costumbriste en plein air, développée dans un campement à caractère nomade ou itinérant.
Au centre de la composition, plusieurs figures féminines apparaissent réunies autour d’un petit feu, sur lequel est disposé un récipient de cuisine.
Autour d'elles se déploient différents éléments de la vie quotidienne : charrettes ou structures mobiles, vêtements tendus, animaux, récipients et divers ustensiles.
Au premier plan apparaît un enfant à côté d’un cheval, tandis qu’à droite un chien et plusieurs figures complètent une scène de grande richesse narrative.
Le tout se déploie sous une vaste frondaison, dont l’ombre contraste avec l’intense luminosité du ciel et du paysage en arrière-plan.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
La peinture s’inscrit dans le costumbrisme espagnol développé durant les premières décennies du XXe siècle, intégrant des ressources issues du post-impressionnisme et du luminisme méditerranéen.
La pincelada est rapide, visible et spontanée.
Le peintre ne cherche pas une description minutieuse de chaque élément, mais transmet l’impression générale de l’ambiance, de la lumière et du mouvement.
La composition s’articule autour d’une nette division entre deux domaines.
À gauche se déploie la zone ouverte et lumineuse du campement, tandis qu’à droite domine la masse sombre des arbres.
Entre les deux espaces se répartissent les figures humaines, générant un parcours visuel qui conduit progressivement vers la profondeur.
Les arbres fonctionnent aussi comme de grands axes verticaux qui équilibrent le format résolument horizontal de l’œuvre.
L’exécution des figures, des animaux et des éléments secondaires par des touches brèves et résumées constitue l’une des caractéristiques les plus attrayantes de la peinture.
4. DIMENSION ATMOSPHÉRIQUE ET CROMATIQUE
La lumière joue un rôle essentiel.
L’artiste oppose la clarté bleutée et chaude du ciel aux verts profonds et bleutés de la frondaison.
La scène centrale est animée par de petites touches de rouge, jaune, bleu et blanc qui correspondent à des vêtements, objets quotidiens et reflets du foyer.
Particulièrement intéressante est le petit feu situé au centre de la composition, construit par de brèves touches orange et rosées qui créent l’un des principaux points d’attention visuelle.
L’atmosphère générale est lumineuse et sereine, transmettant la sensation d’une journée d’été vécue en plein air.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D'AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
L’écriture pourrait être interprétée comme « Iriarte » ou « Uriarte », bien que la lecture exacte ne puisse être établie avec une sécurité absolue uniquement à partir des photographies disponibles.
Par prudence, l’œuvre est présentée comme peinture signée d’une école espagnole de la première moitié du XXe siècle, sans attribution précise d’auteur.
Du point de vue stylistique, tant la pincelada que le traitement lumineux et le choix d’une scène de vie populaire en plein air s’inscrivent pleinement dans les tendances costumbristes, post-impressionnistes et luministes actives en Espagne durant les premières décennies du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D'INTÉRÊT
La thématique du campement itinérant était récurrente dans le costumbrisme européen et espagnol entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle.
Ces sujets permettaient aux artistes de combiner paysage, peinture de genre, représentation d’animaux et étude des types populaires.
Dans cette œuvre, la naturalité avec laquelle les figures s’intègrent dans le paysage se distingue particulièrement.
Elles n’apparaissent pas disposées comme des personnages isolés, mais faisant partie d’un environnement quotidien dans lequel personnes, animaux, arbres, charrettes et objets interagissent entre eux.
La surface conserve un craquelé cohérent avec une peinture de cette chronologie.
Au revers, on observe également plusieurs interventions anciennes par de petits patches de tissu destinés à consolider des dommages ponctuels du support.
Malgré ces interventions, l’œuvre conserve une forte présence décorative, favorisée par son grand format et par la qualité atmosphérique de la scène.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera expédiée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux partout dans le monde.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations, notamment hors de l’Union européenne, peuvent entraîner des coûts supplémentaires d’emballage, de transport, de douane ou d’importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation.
À propos du vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : Signé, lecture non pleinement résolue : « Iriarte » / « Uriarte »
École : Espagnole
Époque : Première moitié du XXe siècle, environ 1920–1950
Style : Costumbrisme paysager d'influence post-impressionniste et luministe
Titre suggéré : Campement nomade près du bois
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l'œuvre : 119 × 71 cm
Dimensions avec cadre : 134 × 85 cm
Support : Toile sur châssis en bois avec traverse centrale
Signature : Signé dans l'angle inférieur droit
État : État de conservation conforme à son âge. Présente craquelures généralisées, particulièrement visibles dans certaines zones claires, petites pertes et signes d'usage. Au revers, on observe d'anciennes réparations ponctuelles au moyen de patches de toile.
2. DESCRIPTION
Intéressant huile sur toile de grand format, réalisée au cours de la première moitié du XXe siècle et signée dans l'angle inférieur droit.
L'œuvre représente une scène costumbriste en plein air, développée dans un campement à caractère nomade ou itinérant.
Au centre de la composition, plusieurs figures féminines apparaissent réunies autour d’un petit feu, sur lequel est disposé un récipient de cuisine.
Autour d'elles se déploient différents éléments de la vie quotidienne : charrettes ou structures mobiles, vêtements tendus, animaux, récipients et divers ustensiles.
Au premier plan apparaît un enfant à côté d’un cheval, tandis qu’à droite un chien et plusieurs figures complètent une scène de grande richesse narrative.
Le tout se déploie sous une vaste frondaison, dont l’ombre contraste avec l’intense luminosité du ciel et du paysage en arrière-plan.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIVE
La peinture s’inscrit dans le costumbrisme espagnol développé durant les premières décennies du XXe siècle, intégrant des ressources issues du post-impressionnisme et du luminisme méditerranéen.
La pincelada est rapide, visible et spontanée.
Le peintre ne cherche pas une description minutieuse de chaque élément, mais transmet l’impression générale de l’ambiance, de la lumière et du mouvement.
La composition s’articule autour d’une nette division entre deux domaines.
À gauche se déploie la zone ouverte et lumineuse du campement, tandis qu’à droite domine la masse sombre des arbres.
Entre les deux espaces se répartissent les figures humaines, générant un parcours visuel qui conduit progressivement vers la profondeur.
Les arbres fonctionnent aussi comme de grands axes verticaux qui équilibrent le format résolument horizontal de l’œuvre.
L’exécution des figures, des animaux et des éléments secondaires par des touches brèves et résumées constitue l’une des caractéristiques les plus attrayantes de la peinture.
4. DIMENSION ATMOSPHÉRIQUE ET CROMATIQUE
La lumière joue un rôle essentiel.
L’artiste oppose la clarté bleutée et chaude du ciel aux verts profonds et bleutés de la frondaison.
La scène centrale est animée par de petites touches de rouge, jaune, bleu et blanc qui correspondent à des vêtements, objets quotidiens et reflets du foyer.
Particulièrement intéressante est le petit feu situé au centre de la composition, construit par de brèves touches orange et rosées qui créent l’un des principaux points d’attention visuelle.
L’atmosphère générale est lumineuse et sereine, transmettant la sensation d’une journée d’été vécue en plein air.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D'AUTORITÉ
L’œuvre présente une signature dans l’angle inférieur droit.
L’écriture pourrait être interprétée comme « Iriarte » ou « Uriarte », bien que la lecture exacte ne puisse être établie avec une sécurité absolue uniquement à partir des photographies disponibles.
Par prudence, l’œuvre est présentée comme peinture signée d’une école espagnole de la première moitié du XXe siècle, sans attribution précise d’auteur.
Du point de vue stylistique, tant la pincelada que le traitement lumineux et le choix d’une scène de vie populaire en plein air s’inscrivent pleinement dans les tendances costumbristes, post-impressionnistes et luministes actives en Espagne durant les premières décennies du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D'INTÉRÊT
La thématique du campement itinérant était récurrente dans le costumbrisme européen et espagnol entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle.
Ces sujets permettaient aux artistes de combiner paysage, peinture de genre, représentation d’animaux et étude des types populaires.
Dans cette œuvre, la naturalité avec laquelle les figures s’intègrent dans le paysage se distingue particulièrement.
Elles n’apparaissent pas disposées comme des personnages isolés, mais faisant partie d’un environnement quotidien dans lequel personnes, animaux, arbres, charrettes et objets interagissent entre eux.
La surface conserve un craquelé cohérent avec une peinture de cette chronologie.
Au revers, on observe également plusieurs interventions anciennes par de petits patches de tissu destinés à consolider des dommages ponctuels du support.
Malgré ces interventions, l’œuvre conserve une forte présence décorative, favorisée par son grand format et par la qualité atmosphérique de la scène.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera expédiée par une entreprise professionnelle spécialisée.
On utilisera une caisse sur mesure et des protections en mousse pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux partout dans le monde.
En raison du grand format de l’œuvre, certaines destinations, notamment hors de l’Union européenne, peuvent entraîner des coûts supplémentaires d’emballage, de transport, de douane ou d’importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau avec l’œuvre et ne fera l’objet d’aucune réclamation.
