Catalan School (c.1950) - Lady with a Hat





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Description fournie par le vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : École catalane
Époque : Première moitié du XXe siècle, environ 1930–1950
Titre proposé : Dama con sombrero
Technique : Pastel sur papier
Dimensions de l'œuvre : 60 × 70 cm env.
Dimensions avec cadre : 77 × 88 cm env.
Signature : Présente une inscription ou une signature très ténue dans la marge inférieure gauche, actuellement difficile à lire.
Support : Papier
Présentation : Encadrée sous vitrage, avec cadre ornemental doré.
État : Bon état général compte tenu de son ancienneté et de sa technique. On peut percevoir de petites altérations superficielles et des traces propres au passage du temps. L'œuvre n'a pas été examinée hors de son cadre.
2. DESCRIPTION
Élégant portrait féminin réalisé au pastel, appartenant à l’école catalane de la première moitié du XXe siècle.
La composition représente une jeune femme de demi-corps, coiffée d’un large chapeau noir et gris, dont la silhouette se détache sur un fond construit par de grandes masses chromatiques.
La figure, partiellement nue, dirige le regard vers le spectateur avec une expression sereine et sûre.
L’œuvre combine un traitement très soigné du visage avec une exécution bien plus libre du chapeau, des vêtements et du fond, créant un contraste séduisant entre précision figurative et spontanéité picturale.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIF
La peinture répond à une sensibilité propre au portrait européen de l’entre-deux-guerres et des décennies qui ont suivi.
Le visage est modelé par de douces transitions tonales, avec une attention particulière portée aux yeux, aux lèvres et à la carnation.
En revanche, l’environnement est résolu par de larges taches de pastel, où blancs, jaunes, gris, ocres et noirs se superposent avec une grande liberté.
Le chapeau constitue l’un des principaux éléments plastiques de la composition.
Sa forme large et sinueuse génère une puissante structure diagonale autour du visage, tandis que le cercle rouge situé en haut introduit une accentuation chromatique de grande intensité.
La composition alterne ainsi zones minutieusement terminées et autres délibérément ouvertes et esquissées, une solution caractéristique d’une grande partie du portrait moderne du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La figure transmet une présence notable.
Le regard frontal, calme et légèrement distant, transforme le portrait en quelque chose de plus qu’une simple représentation décorative.
La position du bras et de la main sur le torse introduit un geste d’intimité et de recueillement, tandis que le grand chapeau apporte sophistication et théâtralité.
Existe un équilibre intéressant entre sensualité et élégance.
La nudité partielle ne domine pas la composition, mais fonctionne comme partie d’une image construite autour de la personnalité et de l’attitude du modèle.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans la zone inférieure gauche se distingue une inscription réalisée au crayon ou pastel sombre.
La graphie est très atténuée et ne permet pas actuellement une lecture suffisamment sûre pour l’associer à un artiste déterminé.
Par prudence, l’œuvre est cataloguée comme École catalane.
Du point de vue stylistique, la combinaison de dessin académique, traitement délicat de la figure féminine, simplification du fond et emploi expressif du pastel permet de la situer raisonnablement dans le cadre catalan de la première moitié du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
L’œuvre présente un intérêt particulier par la qualité du traitement du visage.
Les yeux sont construits par de petites gradations de noir, gris et vert, tandis que les tons roses des joues et des lèvres apportent de la chaleur à une composition dominée par des couleurs neutres.
Le pastel permet également d’observer directement la gestualité de l’artiste.
Dans de nombreuses zones restent visibles les empreintes du pigment, les fondues et les superpositions de couleur.
Le contraste entre la définition de la figure et la liberté presque abstraite du fond relie l’œuvre à une esthétique moderne proche du portrait décoratif européen des années 1930 et 1940.
Le grand format —60 × 70 cm environ— augmente considérablement sa présence visuelle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera envoyée par une entreprise spécialisée professionnelle.
On utilisera un emballage sur mesure et des protections en mousse pour garantir la meilleure sécurité pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux dans le monde entier.
En raison de la taille, du poids et de la protection par le vitrage, certaines destinations peuvent générer un coût supplémentaire d’emballage et de transport.
Les frais additionnels liés à des envois grand format ou des destinations hors de l’Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.
À propos du vendeur
1. FICHE TECHNIQUE
Auteur : École catalane
Époque : Première moitié du XXe siècle, environ 1930–1950
Titre proposé : Dama con sombrero
Technique : Pastel sur papier
Dimensions de l'œuvre : 60 × 70 cm env.
Dimensions avec cadre : 77 × 88 cm env.
Signature : Présente une inscription ou une signature très ténue dans la marge inférieure gauche, actuellement difficile à lire.
Support : Papier
Présentation : Encadrée sous vitrage, avec cadre ornemental doré.
État : Bon état général compte tenu de son ancienneté et de sa technique. On peut percevoir de petites altérations superficielles et des traces propres au passage du temps. L'œuvre n'a pas été examinée hors de son cadre.
2. DESCRIPTION
Élégant portrait féminin réalisé au pastel, appartenant à l’école catalane de la première moitié du XXe siècle.
La composition représente une jeune femme de demi-corps, coiffée d’un large chapeau noir et gris, dont la silhouette se détache sur un fond construit par de grandes masses chromatiques.
La figure, partiellement nue, dirige le regard vers le spectateur avec une expression sereine et sûre.
L’œuvre combine un traitement très soigné du visage avec une exécution bien plus libre du chapeau, des vêtements et du fond, créant un contraste séduisant entre précision figurative et spontanéité picturale.
3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIF
La peinture répond à une sensibilité propre au portrait européen de l’entre-deux-guerres et des décennies qui ont suivi.
Le visage est modelé par de douces transitions tonales, avec une attention particulière portée aux yeux, aux lèvres et à la carnation.
En revanche, l’environnement est résolu par de larges taches de pastel, où blancs, jaunes, gris, ocres et noirs se superposent avec une grande liberté.
Le chapeau constitue l’un des principaux éléments plastiques de la composition.
Sa forme large et sinueuse génère une puissante structure diagonale autour du visage, tandis que le cercle rouge situé en haut introduit une accentuation chromatique de grande intensité.
La composition alterne ainsi zones minutieusement terminées et autres délibérément ouvertes et esquissées, une solution caractéristique d’une grande partie du portrait moderne du XXe siècle.
4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE
La figure transmet une présence notable.
Le regard frontal, calme et légèrement distant, transforme le portrait en quelque chose de plus qu’une simple représentation décorative.
La position du bras et de la main sur le torse introduit un geste d’intimité et de recueillement, tandis que le grand chapeau apporte sophistication et théâtralité.
Existe un équilibre intéressant entre sensualité et élégance.
La nudité partielle ne domine pas la composition, mais fonctionne comme partie d’une image construite autour de la personnalité et de l’attitude du modèle.
5. SIGNATURE ET HYPOTHÈSE D’AUTORITÉ
Dans la zone inférieure gauche se distingue une inscription réalisée au crayon ou pastel sombre.
La graphie est très atténuée et ne permet pas actuellement une lecture suffisamment sûre pour l’associer à un artiste déterminé.
Par prudence, l’œuvre est cataloguée comme École catalane.
Du point de vue stylistique, la combinaison de dessin académique, traitement délicat de la figure féminine, simplification du fond et emploi expressif du pastel permet de la situer raisonnablement dans le cadre catalan de la première moitié du XXe siècle.
6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT
L’œuvre présente un intérêt particulier par la qualité du traitement du visage.
Les yeux sont construits par de petites gradations de noir, gris et vert, tandis que les tons roses des joues et des lèvres apportent de la chaleur à une composition dominée par des couleurs neutres.
Le pastel permet également d’observer directement la gestualité de l’artiste.
Dans de nombreuses zones restent visibles les empreintes du pigment, les fondues et les superpositions de couleur.
Le contraste entre la définition de la figure et la liberté presque abstraite du fond relie l’œuvre à une esthétique moderne proche du portrait décoratif européen des années 1930 et 1940.
Le grand format —60 × 70 cm environ— augmente considérablement sa présence visuelle.
7. EXPÉDITION ET CONDITIONS
L’œuvre sera envoyée par une entreprise spécialisée professionnelle.
On utilisera un emballage sur mesure et des protections en mousse pour garantir la meilleure sécurité pendant le transport.
Nous effectuons des envois internationaux dans le monde entier.
En raison de la taille, du poids et de la protection par le vitrage, certaines destinations peuvent générer un coût supplémentaire d’emballage et de transport.
Les frais additionnels liés à des envois grand format ou des destinations hors de l’Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus en cadeau avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.

