Spanish School (XX) - The Peasants' Concert
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The Peasants' Concert, peinture à l'huile, période 1970-1980, Espagne, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
École espagnole, seconde moitié du XXe siècle
Concert de paysans — 1977
Auteurité: École espagnole
Titre: Concert de paysans
Technique: huile sur toile
Date: 1977
Signature / inscription: signée « Plaza » et datée « 77 » dans l’angle inférieur gauche
Dimensions de la toile: 73 × 92 cm
Dimensions totales avec cadre: 77 × 96 cm
Style: figurations expressionniste d’inspiration post-impressionniste
Provenance: collection privée
Description
Huile sur toile singulière datée de 1977 et signée « Plaza », conçue comme une scène vibrante de vie rurale où le repos des travailleurs se transforme en un petit concert improvisé au milieu du champ.
Sous l’ampleur d’un ciel lumineux et face à l’étendue dorée des champs de céréales, plusieurs paysans se rassemblent près d’une charrette. Loin de représenter uniquement le repos après le travail, la scène semble saisir l’un de ces moments spontanés où la musique rompt la dureté de la journée et transforme quelques minutes de repos en célébration collective.
Le groupe central s’articule comme une véritable allégorie de la musique populaire et de la cohabitation. Les personnages semblent jouer, écouter, converser et se soutenir les uns les autres, formant un cercle humain fermé sur lui-même tandis que le paysage se déploie autour d’eux.
L’œuvre saisit ainsi quelque chose de profondément universel: la capacité de la musique à apparaître là où apparemment il n’y a pas de scène, ni de public, ni de cérémonie. Une sorte de jam-session paysanne, née spontanément entre les travailleurs, où le champ se transforme par instants en salle de concert.
Pinceau, matière et expression
Le langage pictural possède une personnalité marquée.
La surface est construite à partir d’un geste fluide, empâté et gestuel, combiné à de larges aplats à la spatule. L’artiste laisse visibles les traces du pinceau, les traînées de matière et, dans certaines zones, la trame même de la toile.
Le paysage se rapproche par moments de l’abstraction. Le ciel se déploie par de longues ondulations de blancs, crèmes, bleus très pâles et rosés, tandis que les champs se résolvent par une vaste gamme de jaunes, ocres et terres.
Cette liberté matérielle confère à la peinture une sensibilité de racine post-impressionniste, bien que la déformation des figures, la vigueur du dessin et le protagonisme émotionnel de la couleur rapprochent également l’œuvre de la figuración expressionniste espagnole de la seconde moitié du XXe siècle.
Le groupe humain
Les figures constituent le véritable cœur de la composition.
R (visages), mains et corps sont décrits par des contours sombres et nerveux, délibérément éloignés d’une représentation académique. L’artiste cherche le caractère plutôt que la perfection anatomique.
Les personnages se pressent les uns contre les autres près de la roue de la charrette, formant une masse compacte et dynamique. La grande roue située à l’extrémité droite fonctionne comme fermeture visuelle de la scène et renforce la sensation de nous trouver face à un instant arrêté au milieu d’un déplacement ou d’une journée de travail.
En second plan, deux figures s’éloignent en traversant les champs, apportant de la profondeur et rappelant que la vie professionnelle continue au-delà de cette brève parenthèse musicale.
Musique, travail et vie quotidienne
L’un des plus grands attraits de l’œuvre réside précisément dans cette coexistence entre travail et célébration.
Pendant des siècles, musique et travaux agricoles ont été profondément liés: chansons de fauche, chants de travail, réunions improvisées et petits moments musicaux accompagnaient la vie communautaire en milieu rural.
Concert de paysans transforme cet univers en le véritable thème de la peinture.
Nous ne rencontrons pas un concert formel, mais quelque chose peut-être plus beau: une musique créée entre amis et collègues pendant une pause de la journée, sans scène ni spectateurs, simplement pour le plaisir de la partager.
Cette lecture confère à la scène une dimension presque allégorique: face à l’immensité du paysage et à la dureté du travail, la musique apparaît comme un espace de repos, de communauté et de liberté.
Signature et auteur
L’œuvre se trouve clairement signée « Plaza » et datée « 77 » dans l’angle inférieur gauche.
L’identité complète de l’artiste demeure actuellement non déterminée, raison pour laquelle la peinture se présente prudemment comme École espagnole, seconde moitié du XXe siècle.
La signature constitue, toutefois, une voie intéressante de recherche ouverte pour le futur propriétaire.
État de conservation
État général conforme à son âge. On observe craquelures et irrégularités essentiellement associées aux zones de plus forte charge matérielle, ainsi que de petits signes du passage du temps.
La peinture conserve une surface particulièrement riche en empâtements, traînées, coups de pinceau et applications de spatule, essentiels pour comprendre son langage plastique.
Dimensions de la toile: 73 × 92 cm
Dimensions totales avec cadre: 77 × 96 cm
Le cadre est inclus en cadeau et ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Barcelona Art Gallery réalise les envois par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et protections en mousse. Des envois sont effectués partout dans le monde. Les éventuels surcoûts liés au format large ou à certaines destinations continentales ou hors Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉcole espagnole, seconde moitié du XXe siècle
Concert de paysans — 1977
Auteurité: École espagnole
Titre: Concert de paysans
Technique: huile sur toile
Date: 1977
Signature / inscription: signée « Plaza » et datée « 77 » dans l’angle inférieur gauche
Dimensions de la toile: 73 × 92 cm
Dimensions totales avec cadre: 77 × 96 cm
Style: figurations expressionniste d’inspiration post-impressionniste
Provenance: collection privée
Description
Huile sur toile singulière datée de 1977 et signée « Plaza », conçue comme une scène vibrante de vie rurale où le repos des travailleurs se transforme en un petit concert improvisé au milieu du champ.
Sous l’ampleur d’un ciel lumineux et face à l’étendue dorée des champs de céréales, plusieurs paysans se rassemblent près d’une charrette. Loin de représenter uniquement le repos après le travail, la scène semble saisir l’un de ces moments spontanés où la musique rompt la dureté de la journée et transforme quelques minutes de repos en célébration collective.
Le groupe central s’articule comme une véritable allégorie de la musique populaire et de la cohabitation. Les personnages semblent jouer, écouter, converser et se soutenir les uns les autres, formant un cercle humain fermé sur lui-même tandis que le paysage se déploie autour d’eux.
L’œuvre saisit ainsi quelque chose de profondément universel: la capacité de la musique à apparaître là où apparemment il n’y a pas de scène, ni de public, ni de cérémonie. Une sorte de jam-session paysanne, née spontanément entre les travailleurs, où le champ se transforme par instants en salle de concert.
Pinceau, matière et expression
Le langage pictural possède une personnalité marquée.
La surface est construite à partir d’un geste fluide, empâté et gestuel, combiné à de larges aplats à la spatule. L’artiste laisse visibles les traces du pinceau, les traînées de matière et, dans certaines zones, la trame même de la toile.
Le paysage se rapproche par moments de l’abstraction. Le ciel se déploie par de longues ondulations de blancs, crèmes, bleus très pâles et rosés, tandis que les champs se résolvent par une vaste gamme de jaunes, ocres et terres.
Cette liberté matérielle confère à la peinture une sensibilité de racine post-impressionniste, bien que la déformation des figures, la vigueur du dessin et le protagonisme émotionnel de la couleur rapprochent également l’œuvre de la figuración expressionniste espagnole de la seconde moitié du XXe siècle.
Le groupe humain
Les figures constituent le véritable cœur de la composition.
R (visages), mains et corps sont décrits par des contours sombres et nerveux, délibérément éloignés d’une représentation académique. L’artiste cherche le caractère plutôt que la perfection anatomique.
Les personnages se pressent les uns contre les autres près de la roue de la charrette, formant une masse compacte et dynamique. La grande roue située à l’extrémité droite fonctionne comme fermeture visuelle de la scène et renforce la sensation de nous trouver face à un instant arrêté au milieu d’un déplacement ou d’une journée de travail.
En second plan, deux figures s’éloignent en traversant les champs, apportant de la profondeur et rappelant que la vie professionnelle continue au-delà de cette brève parenthèse musicale.
Musique, travail et vie quotidienne
L’un des plus grands attraits de l’œuvre réside précisément dans cette coexistence entre travail et célébration.
Pendant des siècles, musique et travaux agricoles ont été profondément liés: chansons de fauche, chants de travail, réunions improvisées et petits moments musicaux accompagnaient la vie communautaire en milieu rural.
Concert de paysans transforme cet univers en le véritable thème de la peinture.
Nous ne rencontrons pas un concert formel, mais quelque chose peut-être plus beau: une musique créée entre amis et collègues pendant une pause de la journée, sans scène ni spectateurs, simplement pour le plaisir de la partager.
Cette lecture confère à la scène une dimension presque allégorique: face à l’immensité du paysage et à la dureté du travail, la musique apparaît comme un espace de repos, de communauté et de liberté.
Signature et auteur
L’œuvre se trouve clairement signée « Plaza » et datée « 77 » dans l’angle inférieur gauche.
L’identité complète de l’artiste demeure actuellement non déterminée, raison pour laquelle la peinture se présente prudemment comme École espagnole, seconde moitié du XXe siècle.
La signature constitue, toutefois, une voie intéressante de recherche ouverte pour le futur propriétaire.
État de conservation
État général conforme à son âge. On observe craquelures et irrégularités essentiellement associées aux zones de plus forte charge matérielle, ainsi que de petits signes du passage du temps.
La peinture conserve une surface particulièrement riche en empâtements, traînées, coups de pinceau et applications de spatule, essentiels pour comprendre son langage plastique.
Dimensions de la toile: 73 × 92 cm
Dimensions totales avec cadre: 77 × 96 cm
Le cadre est inclus en cadeau et ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Barcelona Art Gallery réalise les envois par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et protections en mousse. Des envois sont effectués partout dans le monde. Les éventuels surcoûts liés au format large ou à certaines destinations continentales ou hors Union européenne seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
Spanish School (XX)
Titre de l'œuvre d'art
The Peasants' Concert
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
77 cm
Largeur
96 cm
Poids
6 kg
Représentation/thème
Culture Pop
Style
Post-impressionnisme
Période
1970-1980
Vendu par
