Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study
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Saint Jérôme dans son étude, huile sur toile du XVIIIe siècle, Espagne, attribué à Albrecht Dürer, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
École européenne, fin du XVIIIe siècle
Selon Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jérôme dans son étude
Auteur: École européenne, probablement cadre espagnol/catalan
Modèle: selon Albrecht Dürer
Titre: Saint Jérôme dans son étude
Technique: huile sur toile
Chronologie: fin du XVIIIe siècle
Dimensions de la toile: 82 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 100 × 82 cm
Poids approximatif de l’ensemble: 15 kg
Signature: non visible
Dos: ancienne numérotation d’inventaire “Nº 199” et initiales “C.O.”
Provenance: collection privée catalane
Description
Importante et intéressante huile sur toile de fin du XVIIIe siècle, provenant d’une collection privée catalane, qui représente Saint Jérôme dans son étude en suivant l’une des compositions les plus célèbres d’Albrecht Dürer (1471–1528): l’extraordinaire gravure Saint Jerome in His Study, réalisée en 1514.
L’identification iconographique s’avère particulièrement riche.
Saint Jérôme apparaît représenté comme érudit et Docteur de l’Église, concentré sur la lecture et l’écriture devant son bureau. Autour de lui se déploie un intérieur soigneusement articulé par de nombreux éléments symboliques: livres et papiers, la croix, le crâne, le grand chapeau cardinalice rouge et, au premier plan, le lion inséparable, l’un des attributs traditionnels du saint.
La peinture transpose au couleur le univers intellectuel et spirituel élaboré par Dürer, transformant la précision linéaire de la gravure renaissante en une image d’une atmosphère chaleureuse, silencieuse et profondément contemplative.
Une composition née du Dürer
La référence ultime de l’œuvre est la célèbre gravure de 1514, l’une des images capitales de la Renaissance nordique.
La structure générale de la composition reste clairement reconnaissable: la grande fenêtre latérale, le crâne sur le banc, les livres et coussins, le bureau central, la croix, le saint incliné sur son travail, le chapeau rouge suspendu à l’arrière-plan, le mobilier domestique et la présence monumentale du lion au premier plan.
Le peintre, toutefois, ne se borne pas à translater mécaniquement le modèle.
L’introduction de la couleur modifie profondément sa lecture. Les rouges intenses du sol, des vêtements et du chapeau cardinalice contrastent avec les verts foncés de la pièce, les tons ocres du mobilier et les noirs profonds des zones d’ombre.
Le résultat est une version de forte personnalité, dans laquelle la rigoureuse construction durerienne acquiert une dimension plus intime et picturale.
Lumière, silence et connaissance
L’un des aspects les plus suggestifs de l’œuvre est le traitement de la lumière.
L’éclairage pénètre latéralement à travers les fenêtres et construit l’intérieur par de grandes zones de clarté et d’ombre. L’architecture se définit progressivement par le contraste, tandis que Saint Jérôme demeure concentré sur son travail, isolé du monde extérieur.
La scène possède ainsi une notable sensation de silence.
La présence du crâne introduit le memento mori traditionnel: même la connaissance et l’activité intellectuelle sont soumises au passage du temps et à la mortalité.
Face à lui, la croix introduit la dimension spirituelle et salvatrice.
L’œuvre peut se lire, dès lors, non seulement comme la représentation d’un saint, mais comme une réflexion sur la connaissance, le temps, la mort et la foi.
Saint Jérôme et ses attributs
L’iconographie de Saint Jérôme s’avère particulièrement reconnaissable par plusieurs éléments présents dans la composition.
Le chapeau rouge renvoie à sa traditionnelle considération comme cardinal; les livres, papiers et outils d’écriture évoquent son exceptionnelle activité intellectuelle et sa traduction des Écritures; le crâne symbolise l’éphémérité de la vie; et le lion, fortement mis en valeur au premier plan, fait référence à l’épisode légendaire célèbre où le saint guérit une blessure à la patte de l’animal, qui le suit depuis lors.
Le choix du saint comme érudit, au lieu de le représenter pénitent dans le désert, se connecte directement à la tradition humaniste de la Renaissance et à l’image que Dürer transforma en l’un des grands archétypes de l’histoire de la gravure européenne.
Contexte historique
L’immense diffusion des estampes de Dürer a permis que ses compositions soient utilisées pendant des siècles comme source par des peintres de différentes écoles européennes.
Également en Espagne et dans le domaine méditerranéen, on documente largement l’emploi de gravures anciennes comme modèles composites durant les XVIIe et XVIIIe siècles.
La presente œuvre doit être comprise dans cette tradition: une réinterprétation picturale tardive d’un modèle renaissant d’un immense prestige, adapté à la sensibilité et au langage de la peinture européenne de la fin du XVIIIe siècle.
Sa provenance catalane et certaines caractéristiques de l’œuvre permettent de considérer raisonnablement un contexte espagnol ou catalan, bien qu’aucune documentation suffisante ne permette actuellement d’assigner l’atelier à un atelier concret.
Dos et provenance
Le revers conserve deux éléments particulièrement intéressants pour de futures recherches.
Sur la traverse supérieure apparaît une ancienne numérotation:
“Nº 199”
et sur la toile elle-même on peut observer les initiales:
“C.O.”
Aucun inventaire ou collection particulier auquel ces marques se réfèrent n’a pu être identifié actuellement.
Sa conservation apporte toutefois une voie intéressante de recherche sur la provenance historique de l’œuvre, particulièrement compte tenu de son origine d’une collection catalane.
État de conservation
L’œuvre présente un état général cohérent avec son ancienneté.
La surface montre un craquelage, de petites irrégularités, usure et vieillissement naturel des vernis et de la couche picturale, sans que ces éléments ne nuisent à la lecture générale de la composition.
On observe quelques zones d’assombrissement superficielles propres à une peinture de cette chronologie. D’éventuelles interventions professionnelles de conservation pourraient permettre de retrouver des nuances actuellement partiellement voilées par le vieillissement.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Dimensions de la toile: 82 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 100 × 82 cm
Poids approximatif: 15 kg
La peinture se présente dans un cadre doré important, de grande présence décorative.
Le cadre est offert en cadeau, donc, en raison de son ancienneté et de son poids, il ne sera pas sujet à réclamation.
Barcelona Art Gallery effectue les expéditions par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et protections en mousse. Des envois sont réalisés dans le monde entier.
En raison du volume et du poids considérables de l’ensemble, tout éventuel coût logistique supplémentaire lié au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors UE restera à la charge de l’acheteur."
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉcole européenne, fin du XVIIIe siècle
Selon Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jérôme dans son étude
Auteur: École européenne, probablement cadre espagnol/catalan
Modèle: selon Albrecht Dürer
Titre: Saint Jérôme dans son étude
Technique: huile sur toile
Chronologie: fin du XVIIIe siècle
Dimensions de la toile: 82 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 100 × 82 cm
Poids approximatif de l’ensemble: 15 kg
Signature: non visible
Dos: ancienne numérotation d’inventaire “Nº 199” et initiales “C.O.”
Provenance: collection privée catalane
Description
Importante et intéressante huile sur toile de fin du XVIIIe siècle, provenant d’une collection privée catalane, qui représente Saint Jérôme dans son étude en suivant l’une des compositions les plus célèbres d’Albrecht Dürer (1471–1528): l’extraordinaire gravure Saint Jerome in His Study, réalisée en 1514.
L’identification iconographique s’avère particulièrement riche.
Saint Jérôme apparaît représenté comme érudit et Docteur de l’Église, concentré sur la lecture et l’écriture devant son bureau. Autour de lui se déploie un intérieur soigneusement articulé par de nombreux éléments symboliques: livres et papiers, la croix, le crâne, le grand chapeau cardinalice rouge et, au premier plan, le lion inséparable, l’un des attributs traditionnels du saint.
La peinture transpose au couleur le univers intellectuel et spirituel élaboré par Dürer, transformant la précision linéaire de la gravure renaissante en une image d’une atmosphère chaleureuse, silencieuse et profondément contemplative.
Une composition née du Dürer
La référence ultime de l’œuvre est la célèbre gravure de 1514, l’une des images capitales de la Renaissance nordique.
La structure générale de la composition reste clairement reconnaissable: la grande fenêtre latérale, le crâne sur le banc, les livres et coussins, le bureau central, la croix, le saint incliné sur son travail, le chapeau rouge suspendu à l’arrière-plan, le mobilier domestique et la présence monumentale du lion au premier plan.
Le peintre, toutefois, ne se borne pas à translater mécaniquement le modèle.
L’introduction de la couleur modifie profondément sa lecture. Les rouges intenses du sol, des vêtements et du chapeau cardinalice contrastent avec les verts foncés de la pièce, les tons ocres du mobilier et les noirs profonds des zones d’ombre.
Le résultat est une version de forte personnalité, dans laquelle la rigoureuse construction durerienne acquiert une dimension plus intime et picturale.
Lumière, silence et connaissance
L’un des aspects les plus suggestifs de l’œuvre est le traitement de la lumière.
L’éclairage pénètre latéralement à travers les fenêtres et construit l’intérieur par de grandes zones de clarté et d’ombre. L’architecture se définit progressivement par le contraste, tandis que Saint Jérôme demeure concentré sur son travail, isolé du monde extérieur.
La scène possède ainsi une notable sensation de silence.
La présence du crâne introduit le memento mori traditionnel: même la connaissance et l’activité intellectuelle sont soumises au passage du temps et à la mortalité.
Face à lui, la croix introduit la dimension spirituelle et salvatrice.
L’œuvre peut se lire, dès lors, non seulement comme la représentation d’un saint, mais comme une réflexion sur la connaissance, le temps, la mort et la foi.
Saint Jérôme et ses attributs
L’iconographie de Saint Jérôme s’avère particulièrement reconnaissable par plusieurs éléments présents dans la composition.
Le chapeau rouge renvoie à sa traditionnelle considération comme cardinal; les livres, papiers et outils d’écriture évoquent son exceptionnelle activité intellectuelle et sa traduction des Écritures; le crâne symbolise l’éphémérité de la vie; et le lion, fortement mis en valeur au premier plan, fait référence à l’épisode légendaire célèbre où le saint guérit une blessure à la patte de l’animal, qui le suit depuis lors.
Le choix du saint comme érudit, au lieu de le représenter pénitent dans le désert, se connecte directement à la tradition humaniste de la Renaissance et à l’image que Dürer transforma en l’un des grands archétypes de l’histoire de la gravure européenne.
Contexte historique
L’immense diffusion des estampes de Dürer a permis que ses compositions soient utilisées pendant des siècles comme source par des peintres de différentes écoles européennes.
Également en Espagne et dans le domaine méditerranéen, on documente largement l’emploi de gravures anciennes comme modèles composites durant les XVIIe et XVIIIe siècles.
La presente œuvre doit être comprise dans cette tradition: une réinterprétation picturale tardive d’un modèle renaissant d’un immense prestige, adapté à la sensibilité et au langage de la peinture européenne de la fin du XVIIIe siècle.
Sa provenance catalane et certaines caractéristiques de l’œuvre permettent de considérer raisonnablement un contexte espagnol ou catalan, bien qu’aucune documentation suffisante ne permette actuellement d’assigner l’atelier à un atelier concret.
Dos et provenance
Le revers conserve deux éléments particulièrement intéressants pour de futures recherches.
Sur la traverse supérieure apparaît une ancienne numérotation:
“Nº 199”
et sur la toile elle-même on peut observer les initiales:
“C.O.”
Aucun inventaire ou collection particulier auquel ces marques se réfèrent n’a pu être identifié actuellement.
Sa conservation apporte toutefois une voie intéressante de recherche sur la provenance historique de l’œuvre, particulièrement compte tenu de son origine d’une collection catalane.
État de conservation
L’œuvre présente un état général cohérent avec son ancienneté.
La surface montre un craquelage, de petites irrégularités, usure et vieillissement naturel des vernis et de la couche picturale, sans que ces éléments ne nuisent à la lecture générale de la composition.
On observe quelques zones d’assombrissement superficielles propres à une peinture de cette chronologie. D’éventuelles interventions professionnelles de conservation pourraient permettre de retrouver des nuances actuellement partiellement voilées par le vieillissement.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Dimensions de la toile: 82 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 100 × 82 cm
Poids approximatif: 15 kg
La peinture se présente dans un cadre doré important, de grande présence décorative.
Le cadre est offert en cadeau, donc, en raison de son ancienneté et de son poids, il ne sera pas sujet à réclamation.
Barcelona Art Gallery effectue les expéditions par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et protections en mousse. Des envois sont réalisés dans le monde entier.
En raison du volume et du poids considérables de l’ensemble, tout éventuel coût logistique supplémentaire lié au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors UE restera à la charge de l’acheteur."
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Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
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Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Artiste
Albrecht Dürer (1471–1528), Según
Titre de l'œuvre d'art
Saint Jerome in His Study
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
100 cm
Largeur
82 cm
Poids
20 kg
Représentation/thème
Religion
Style
Âge d'or néerlandais
Période
XVIIIe siècle
Vendu par
