Jaume Minguell Miret (1922-1991) - Kitchen Still Life

1. FICHE TECHNIQUE

Auteur : Jaume Minguell Miret

Naissance et décès : Tàrrega, 1922 – 1991

École : École catalane

Chronologie : 1983

Date : Datée « 1983 » à côté de la signature

Genre : Nature morte / bodegón

Thématique : Nature morte avec une oiseau de chasse, céramiques, panier et fruits

Technique : Huile

Support : Tissu (toile)

Dimensions de l'œuvre sans cadre : 65 × 54 cm

Dimensions totales avec cadre : 83 × 72 cm

Orientation : Verticale

Signature : Signée « J. Minguell Miret » dans l’angle inférieur droit

Localisation de la signature : Angle inférieur droit

Style : Figuration catalane du XXe siècle, avec des éléments naturalistes et une exécution de coup de pinceau expressive

Palette chromatique : Ocres, terres, bruns, verts profonds, blancs, gris, rouges et violets

Éléments représentés : Oiseau de chasse, panier, récipient céramique avec pilon, jarre émaillée, fruits rouges, tissus et ustensiles domestiques

Cadre : Cadre doré important au goût classique avec mouluration ornementale, offert comme cadeau

État du support : Toile monté sur châssis en bois, visible au verso

État de la surface picturale : Bonne conservation générale, avec texture et matière picturales propres à la technique à l’huile

État général : Bon compte tenu de sa chronologie. Les photographies font partie intégrante de la description

2. DESCRIPTION

Intéressante nature morte réalisée en 1983 par Jaume Minguell Miret, peintre catalan dont la production a couvert aussi bien la peinture de chevalet que d’importants projets muraux.

La composition réunit un ensemble d’objets domestiques et d’aliments articulés autour d’un oiseau de chasse situé au premier plan.

Sur un large drapé clair apparaissent l’oiseau et divers fruits rougeâtres, tandis qu’au fond se disposent une panière de fibres végétales, des récipients céramiques, un mortier et plusieurs pièces d’argenterie (d’argile ?; littéralement faïence). Remplacer par « plusieurs pièces d’argile »? Non: « poteries ». Mieux : « plusieurs pièces d’argile » est incorrect. Revoir: « plusieurs pièces de poterie ». Corrigé : « plusieurs pièces de poterie ».

La scène est construite avec une claire volonté de repriser le bodegón traditionnel, bien que interprété à partir d’une sensibilité picturale pleinement contemporaine.

L’artiste accorde une importance particulière aux textures : plumage de l’oiseau, surface rugueuse du panier, éclat de la poterie émaillée, matière des fruits et les plis du tissu reçoivent des traitements différenciés.

L’ensemble possède une remarquable richesse visuelle et une forte présence décorative, renforcées par le format vertical et par la monumentalité avec laquelle sont présentés des objets de caractère quotidien.

3. ANALYSE STILISTIQUE ET COMPOSITIONNELLE

La composition s’organise par une claire organisation pyramidale.

Au premier plan, l’oiseau de chasse occupe la zone inférieure gauche et constitue l’un des principaux pôles visuels de la scène.

Sa position diagonale introduit du mouvement et dirige le regard vers la zone centrale, où se trouvent les fruits et la grande jarre émaillée.

Cette dernière agit comme élément de transition entre le premier plan et le grand panier situé derrière.

Le panier constitue le volume dominant de l’arrière-plan et apporte de la verticalité à l’ensemble.

À gauche et à droite apparaissent des récipients de moindre taille qui équilibrent la composition et évitent une organisation trop symétrique.

Minguell travaille à partir d’un coup de pinceau visible et sûr.

Le plumage est construit par de petits coups de pinceau en gris, violets, blancs et terres, tandis que les objets céramiques présentent des coups de pinceau plus compacts destinés à décrire leur volume.

Particulièrement intéressante est la comparaison entre les surfaces mates et brillantes.

La jarre centrale reflète de petits points de lumière, tandis que les fibres végétales du panier se décrivent par des coups de pinceau courts qui reproduisent visuellement leur tissage.

Le fond sombre et pratiquement neutre élimine toute distraction spatiale et concentre l’attention sur les objets.

Cette procédure s’inscrit dans la grande tradition européenne du bodegón, où les objets émergent de fonds maîtrisés par la lumière et le contraste.

Cependant, la facture demeure moderne.

Le coup de pinceau n’est pas caché sous une finition académique, mais conserve clairement le geste de l’artiste, notamment dans l’oiseau, les tissus et les fruits.

4. DIMENSION PSYCHOLOGIQUE ET SYMBOLIQUE

La nature morte possède une dimension particulièrement liée à la vie domestique, à l’aliment et à la matérialité des objets quotidiens.

Minguell réunit des éléments humbles —céramique, fibres végétales, fruits et tissus— et les transforme par la peinture en protagonistes d’une composition monumentale.

La présence de l’oiseau de chasse introduit aussi une référence directe à la tradition historique des bodegón européens.

Depuis le Baroque, les pièces de chasse furent utilisées comme éléments de forte présence visuelle et comme démonstration de la capacité technique du peintre à représenter différentes matières et textures.

Ici, toutefois, le traitement est dépourvu de théâtralité excessive.

Prévale une impression de silence et de stabilité.

La disposition des objets et l’éclairage contenu génèrent une atmosphère intime, presque domestique, où chaque élément semble conserver le poids et la présence physique des choses utilisées et vécues.

5. SIGNATURE ET AUTORITÉ

L’œuvre apparaît clairement signée « J. Minguell Miret » dans l’angle inférieur droit.

Sous la signature se trouve également la date « 1983 », permettant d’établir avec précision le moment d’exécution de la peinture.

Jaume Minguell Miret est né à Tàrrega en 1922 et est décédé en 1991.

Il a développé une longue trajectoire artistique tout au long du XXe siècle, travaillant aussi bien la peinture de chevalet que des projets muraux.

Sa production a évolué à travers différents langages picturaux, en veillant toujours à la construction de la forme, de la matière et de la couleur.

La présente œuvre appartient à une étape mûre de sa carrière.

Réalisée en 1983, elle montre une peinture assurée et pleinement maîtrisée techniquement, dans laquelle l’artiste combine une représentation reconnaissable des objets avec une pinceau libre et visible.

La signature, la date et les caractéristiques techniques permettent de cataloguer directement l’œuvre comme une création de Jaume Minguell Miret.

6. AUTRES DONNÉES D’INTÉRÊT

Jaume Minguell Miret a développé une trajectoire de plus de cinquante ans dédiée à la peinture.

Bien qu’il soit particulièrement reconnu pour sa importante production murale, il a développé parallèlement une vaste œuvre de chevalet qui comprend paysages, figure, dessin, illustration et d’autres genres picturaux.

Sa trajectoire artistique se caractérise par une évolution constante et par le contact avec différentes courants de la peinture européenne du XXe siècle.

L’œuvre présentée ici est particulièrement intéressante car elle appartient à la décennie 1980, dans la phase finale et mûre de l’artiste.

Le bodegón permet d’apprécier sa capacité à travailler différentes matières et surfaces : plumage, céramique, fibres végétales, tissus et fruits reçoivent des solutions picturales différenciées.

Le format de 65 × 54 cm offre en outre une dimension considérable à la composition.

L’œuvre se présente avec un cadre doré important de caractère classique qui atteint des dimensions totales d’environ 83 × 72 cm et renforce la présence visuelle de la pièce.

7. EXPÉDITION ET CONDITIONS

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par Barcelona Art Gallery en utilisant des matériaux de protection maximale.

L’emballage se fera par une caisse sur mesure et protections spécifiques en mousse pour assurer la sécurité maximale pendant le transport.

Nous effectuons des envois nationaux et internationaux par une entreprise professionnelle.

Dans certaines destinations, notamment en dehors de l’Union européenne, des frais supplémentaires liés aux douanes, taxes, documents ou démarches administratives d’exportation peuvent être engagés, et seront à la charge de l’acheteur lorsque cela s’applique.

Lorsque les caractéristiques de la destination ou de l’emballage nécessitent une protection renforcée, des coûts supplémentaires de transport ou de manipulation peuvent exister.

Le cadre est offert gratuitement comme complément de l’œuvre et est considéré comme un cadeau. Par conséquent, le cadre ne pourra faire l’objet d’aucune réclamation.

L’état de conservation de l’œuvre et du cadre peut être apprécié en détail sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.