Shigechi Nagano - Magazine Work 60s - 2009





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Magazine Work 60s de Shigechi Nagano est une première édition reliée avec jaquette, 88 pages, édition originale en japonais publiée en 2009 par Life goes on & TAXI.
Description fournie par le vendeur
Shigeichi Nagano a vu ses œuvres publiées dans divers médias principalement à travers des magazines de photographie tels que « Asahi Camera » et « Camera Mainichi » de la fin des années 1950 au début des années 1970. Beaucoup de sujets relèvent du conflit des individus face à une société qui avait profondément changé au milieu du contexte d’une croissance économique rapide. M. Nagano, qui avait une vision critique de l’ère moderne, a été qualifié de « photo-essayiste » et a ainsi attiré l’attention en tant que photographe différent des photojournalistes de l’époque.
Au milieu des années 1950, alors que le photojournalisme gagnait en popularité, Nagano fut mis en lumière pour ses œuvres jugées intellectuellement novatrices ; les photographies documentaires antérieures était généralement du reportage photographique, c’est-à-dire qu’elles illustraient régulièrement une histoire au sein de documents objectifs. En opposition à cela, la méthodologie de Nagano capturait symboliquement un seul événement à travers son regard subjectif personnel, et recherchait une composition photographique par le sens visuel en excluant autant que possible une trame narrative.
— d’après la préface de Manabu Torihara
Ces particularités sont mises en valeur dans ce livre, construit avec des photos publiées dans des magazines par Shigeichi Nagano entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.
Contrairement aux photojournalistes traditionnels des années 1950 qui s’appuyaient sur un reportage linéaire et objectif (« photo reportage »), Nagano a inauguré un style « photo-essai ». Il utilisait un regard fortement personnel et subjectif pour saisir des événements uniques. Son travail privilégie une forte composition visuelle plutôt qu’une trame narrative rigide.
Le livre capture principalement la tension et le conflit des citoyens ordinaires naviguant dans une société japonaise en transformation due à une croissance économique rapide d’après-guerre. Il est particulièrement réputé pour documenter le quotidien, les trajets et les routines des sarariman (salarymen) de Tokyo avec un mélange distinct de regard critique et d’humour.
Influencé profondément par Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, Nagano fut une figure éminente de l’école japonaise de post-guerre du photo-réalisme. Son œuvre présente des éléments non posés et bruts de la photographie de rue aux côtés de registres sociaux industriels, tels que des images de mineurs, d’agriculteurs et de policiers anti-émeute de l’époque.
Reliure rigide sous jaquette, 26,4 x 20 cm, photographies en noir et blanc et en couleur. Première édition.
Exemplaire et jaquette en très bon état.
Shigeichi Nagano a vu ses œuvres publiées dans divers médias principalement à travers des magazines de photographie tels que « Asahi Camera » et « Camera Mainichi » de la fin des années 1950 au début des années 1970. Beaucoup de sujets relèvent du conflit des individus face à une société qui avait profondément changé au milieu du contexte d’une croissance économique rapide. M. Nagano, qui avait une vision critique de l’ère moderne, a été qualifié de « photo-essayiste » et a ainsi attiré l’attention en tant que photographe différent des photojournalistes de l’époque.
Au milieu des années 1950, alors que le photojournalisme gagnait en popularité, Nagano fut mis en lumière pour ses œuvres jugées intellectuellement novatrices ; les photographies documentaires antérieures était généralement du reportage photographique, c’est-à-dire qu’elles illustraient régulièrement une histoire au sein de documents objectifs. En opposition à cela, la méthodologie de Nagano capturait symboliquement un seul événement à travers son regard subjectif personnel, et recherchait une composition photographique par le sens visuel en excluant autant que possible une trame narrative.
— d’après la préface de Manabu Torihara
Ces particularités sont mises en valeur dans ce livre, construit avec des photos publiées dans des magazines par Shigeichi Nagano entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.
Contrairement aux photojournalistes traditionnels des années 1950 qui s’appuyaient sur un reportage linéaire et objectif (« photo reportage »), Nagano a inauguré un style « photo-essai ». Il utilisait un regard fortement personnel et subjectif pour saisir des événements uniques. Son travail privilégie une forte composition visuelle plutôt qu’une trame narrative rigide.
Le livre capture principalement la tension et le conflit des citoyens ordinaires naviguant dans une société japonaise en transformation due à une croissance économique rapide d’après-guerre. Il est particulièrement réputé pour documenter le quotidien, les trajets et les routines des sarariman (salarymen) de Tokyo avec un mélange distinct de regard critique et d’humour.
Influencé profondément par Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, Nagano fut une figure éminente de l’école japonaise de post-guerre du photo-réalisme. Son œuvre présente des éléments non posés et bruts de la photographie de rue aux côtés de registres sociaux industriels, tels que des images de mineurs, d’agriculteurs et de policiers anti-émeute de l’époque.
Reliure rigide sous jaquette, 26,4 x 20 cm, photographies en noir et blanc et en couleur. Première édition.
Exemplaire et jaquette en très bon état.

