Matthew Houston (1961) - Maria

Tirage photographique de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive
Signé au verso du tirage.
Le montage est signé au verso
Le document de provenance fourni est également signé et porte le tampon du studio.
Dimensions du tirage : 27,5 x 21,5 cm et du montage : 42 x 29,5 cm

Issue d'une série d'éditions réalisées à partir de tirages Polaroid originaux.
Il s'agit d'un tirage Polaroid 8x10
Très bon état
Présenté dans une pochette protectrice en Mylar transparente de qualité musée.
Dans une boîte d'archives

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Ceci est l'un des tirages de la série d'éditions en C-type issue de Polaroids commencée à la fin des années 1990 et poursuivie au début des années 2000. La petite scène se déroulait sur un voilier amarré dans les London Docks. Matthew Houston a exposé largement en Europe, de Kettle's Yard à Cambridge (Royaume-Uni) en 1986 jusqu'à plus récemment à Paris avec Art-Icon en mai 2026.

Matthew Houston (1961) est un photographe d'art contemporain connu pour son usage évocateur des appareils moyen et grand format et des procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections entre théâtre, performance et art, traduisant la nature éphémère de la performance live en artefacts physiques durables.
Principaux aspects de son œuvre
Maîtrise analogique & Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique et C-type de haute qualité, de grande taille.
Scènes & Nature morte : Ses portfolios incluent des natures mortes très structurées, comme sa série Scènes & Nature morte, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles à l’intérieur de scènes miniatures sur mesure.
Portraiture théâtrale : Il collabore fréquemment avec des danseurs, des acteurs et des artistes de la performance. Il considère le cadre de la caméra comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des contours distincts et organiques, des dégradés chimiques riches et une finition sombre et picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art contemporain à travers le monde.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de premier cycle en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il avait construite tout en gérant un cabaret sur un voilier. Cette scène a été le décor de nombreuses de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes souvent nostalgiques et résul-tent d’une « expérimentation ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois de subtiles références à des figures mythologiques et des peintures. Ceci n’est pas destiné à être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé de l’environnement scénique de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à réaliser des photographies de performers, d’amis, d’acteurs et de mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le processus soient encore inclus, encore visibles."**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."